【由利】GARNET CROW part12【七】

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想推荐给ガネ粉的艺人一览。 （这是在住民们讨论基础上整理出来的表， 当然每个人喜好不同，这点还请理解） PAATOS/Kallocain 鬼束ちひろ/インソムニア hyde/ROENTGEN the brilliant green/the brilliant green Pain　Of　salvation/The　Perfect　Element　Part　�T GRAPEVINE/From　a　small　town ACIDMAN/equal Nick Drake/ピンク・ムーン Sean　North/Story Neverend 柴田淳/ひとり Do As Infinity/BREAK OF DOWN rumania montevideo/rumaniamania the cranberries/everybody else is doing it,so why can't we? スピッツ/ハチミツ 熊木杏里/殺風景 椎名林檎/無罪モラトリアム Radiohead/OK コンピューター THEBACKHORN/人間プログラム Cloudberry Jam/雰囲気づくり Bjork/Vespertine Evanescence/フォールン 欢迎大家踊跃提出修正、追加以及各种意见。 和本帖住民讨论着慢慢加上去吧。

我稍微改了下模板， 其他那些防荒措施和专辑发售信息已经不用了吧？ 我差不多要出门了。 >>1 辛苦了

推荐候补。虽然有点擅作主张，先贴上来。 421 ：名無しのエリー：2008/05/13(火) 15:54:50 ID:v2f7g+k60 The Cardigans グランツーリスモ http://jp.youtube.com/watch?v=BLKlIvExuvM http://jp.youtube.com/watch?v=lnFB7dqe9vo&feature=related http://jp.youtube.com/watch?v=8nGuhK5oVs0 虽说是因为这张专辑人气下滑的乐队，不过要不要也放进推荐？ Life 看着和 GARNET 粉不太合拍。虽然喜欢青い鳥的人也许会喜欢。 516 ：名無しのエリー：2008/06/02(月) 18:25:07 ID:3Sr1HxQ+0 虽然有点不会看气氛地硬插一句，不过爱贝的 OLIVIA 第二张专辑《The Lost Lolli》是名盘这件事。 爱贝这家公司真是挖了才知道啊。虽说我也没懂爱贝到那个程度就是了

>>1 一份辛苦了

由利っぺ(中村由利,主唱)是整了哪里？只有眼睛？

PAATOS/Kallocain 鬼束ちひろ/インソムニア hyde/ROENTGEN the brilliant green/the brilliant green Pain　Of　salvation/The　Perfect　Element　Part　�T GRAPEVINE/From　a　small　town ACIDMAN/equal Nick Drake/ピンク・ムーン Sean　North/Story Neverend 柴田淳/ひとり Do As Infinity/BREAK OF DOWN rumania montevideo/rumaniamania the cranberries/everybody else is doing it,so why can't we? スピッツ/ハチミツ 熊木杏里/殺風景 椎名林檎/無罪モラトリアム Radiohead/OK コンピューター THEBACKHORN/人間プログラム Cloudberry Jam/雰囲気づくり Bjork/Vespertine Evanescence/フォールン The Cardigans/グランツーリスモ The Cardigans 本来就是ゆりっぺ的最爱，而且餅(岡本仁志，餅、岡餅都是岡本仁志的绰号,与 AZUKI 七无关)的广播里也经常放他们的歌，所以不错吧。

这会儿是在开 live 吧。 >>7 为什么是以整形为前提啊ｗ

>>1 把这句辛苦了伸长的话。

结束了 正好9点整

我在主帖那边才知道，百年の孤独是什么？新歌？

新歌的标题 演奏因为大人的原因没有

虽然没到上物贩的程度就是了ｗ 继夢のひとつ之后，又是首标题很让人期待的歌

大概是边读南美文学＆边喝烧酒边听的歌吧ｗ …AZUKI 小姐心里是刮起南美热潮了吗？

偏偏在我正迷上バクホン的幾千光年の孤独的时候，这个来了＾＾ 虽然歌词的世界观另说，但要是意外来了首明快的歌，那可就让人扑空了啊。 不过说起来第1000楼居然是女孩子吗ｗ碰上痴汉的那位没事 吧？

因为没找到百年の孤独，所以改去开始读《族长的秋》了， …这作家还真是够怪诞啊

光说标题的话会有点好笑。

不过，这可是进过世界杰作百佳之类榜单的作品啊。虽说 我倒也不怎么想读就是了ｗ不过说不定会变成歌词灵感。

从奥斯卡·王尔德到这次，七様(AZUKI 七,作词)是喜欢描写很细的作家吗 我还一直以为她只偏英美文学圈的人呢

>>19 抓到手的那些辉煌之物，不知不觉间也消失成了遥远的记忆。 但是，这样看着的话，梦想也好什么也好，都只是在经过而已。不管做什么， 心都会变得空虚。一直背负着百年の孤独，要往哪里 去呢？ 我第一眼大概就想象成这种感觉。虽然里面有看破红尘的意味， 但又像是在希望摆脱它。真希望会是那样啊ｗ

总觉得，光看主帖的话，对 live 的批评意外地不多嘛。 ゆりっぺ的嗓子状态，还有整体 live 的气氛怎么样？ >>21 如果只是看破红尘的话，在世界は〜里已经表现过了。 既然叫百年の孤独，那就算写得更颓废、更没有救赎感， 或者表现得更挣扎一点也可以吧。 当然，以百年の孤独为母题，再按七自己的方式拆开重组， 我觉得也完全可以。

这么一说，好像烧酒里也有个叫百年の孤独的…… 明天就去把今天忘了买的 Smashing Pumpkins 的 Zeitgeist 和 BACK HORN 的パルス买回来吧……

我喜欢百年の孤独，所以如果要写成歌词的话，大概会是这种感觉吧？ 一个瞬间叠着一个瞬间 我们的历史就这样被写成 今天街角的吟游诗人讲述着传说 漫不经心活着的我们就是主角，也正成为历史 今天也去上学。 今天也去上班。 每个人都在创造历史 活着这件事。 无法活下去这件事。 在永恒的循环之中我们 被讲述着永恒的历史 活在永恒之中

>>23 有啊，很好喝，不过一杯要一千日元左右 名字应该就是从那本小说来的 我在想要不要先不读书，不带先入之见地先看七的歌词，然后再去读书，再回头重看歌词……不过又犹豫了 那算是某种大河作品吧？期待像 A crown 那样的流动感

看到那个，不知为何让我想起了小泽健二的《天使たちのシーン》。 是一种关于活着这件事，被某种看不见的巨大力量包裹的感觉。那是 非常感性的东西，但光看你写的那些内容，就已经很能打动人了。 >>23 Smashing Pumpkins 总觉得像是在 Melancholy 那里燃尽了一样。 不，抱歉。我多嘴了。

スマパン是 Smashing Pumpkins？ 这个板上对 Offspring 和 Linkin Park 的评价是怎样的？

会把旋律核之类的当成中二ｗｗｗ来嘲笑的人很多， 所以 Offspring 评价应该不高吧？我也不清楚。 Linkin 也有这种抓耳又好懂的东西，所以也挺微妙吧？ http://jp.youtube.com/watch?v=_5Oi4R-jSoA&feature=related 我倒是常听 Smashing Pumpkins 的 Adore。有人说是杰作， 也有不少人说是屎，无论音乐上还是评价上都是问题作。

Smashing Pumpkins 就算重组了，也没能发挥出全盛期那样的力量。反而 感觉退化了。 DAI 那边看来也没法期待啊。

邦乐板那边好像挺吃ロキノン系的。像 BRAHMAN、the band apart 还有アシ这类，不是都挺有人气？不过 ELLEGARDEN 和 レミオ我觉得就微妙了。 包括ガネ在内的 Being 系则是毫无人气呢ｗ

支援冷清，顶

■GARNET CROW New Single「百年の孤独」 2008年10月22日发售 电影《真救世主传说 北斗之拳ZERO 健次郎传》主题歌 ■电影《真救世主传说 北斗之拳ZERO 健次郎传》上映日程 10月4日（周六）于池袋 Cinema Sunshine 先行上映 先不谈 tie-up 的质量，总有种他们正朝着和粉丝期待 不太一样的方向走去的感觉。居然是这种 tie-upｗ 百年の孤独这首歌也越来越有种混沌感了。

向粉丝靠拢的结果不就是 DEEN 吗

总之肯定不是中速抒情曲啦ｗ说不定会是那种快节奏摇滚 曲风也有可能

>>32>>34 你们不太了解北斗之拳吧？ 总之，北斗之拳最终章的 tie-up 曲不可能是那种快节奏摇滚 曲吧。 我猜会是首沁入人心的感动系抒情歌。

上一部トキ传的音乐是梶浦由记啊…… 那ガネ也未必就和氛围不搭呢

连投抱歉 >>35 你说的最终章是哪里？我还以为ラオウ那句“悔いなし”附近才算最后，理解对吗？

>>37 看这里呀 ttp://www.hokuto-no-ken.jp/contents/movie_ova/index.html# 顺便一提，“悔いなし”是第3章

>>35 快节奏姑且不说，既然有 tie-up，那来首华丽点的抒情歌 基本没跑了。只要别变得陈腐就好。

>>38 谢谢。真是个厉害的页面啊 ガネ的歌会在这里流出来吗…… 我有点心跳加速了 如果是有主流感的歌也不错吧，毕竟是这么大的 tie-up， 我也希望能是活用北斗之拳世界观的作品，很期待她们作为专业人士的工作 不过也要看 tie-up 是在什么时机定下来的…… 七様是又把原作读完了吗？ｗ

说实话，我本来期待的是像まぼろし那样阴郁沉重的氛围， 所以我倒宁愿是和音乐完全脱节的剧集 tie-up，或者干脆无 tie-up。 这种 tie-up 肯定会打出主流感， 总有种会变成没什么毒性的抒情曲的寒意。再说什么贴合世界观我可饶了吧。 >>36 梶浦啊……ガネ已经彻底变成动画歌组合了啊。 不过事到如今也没啥好说的了。

不过说是主流感，夢みたあとで和忘れ咲き 我倒也不讨厌。 最近已经没有那种越嚼越有味道的歌了，第一下没来感觉的话， 就真的一直都不会来感觉……

>>41 梶浦毕竟是 See-Saw 啊，一般人也会买吧。不是还拿过 Oricon 第一吗。 那可是 Victor 在猛推的艺人。 在那之前主题歌还是 B'z，说白了这是相当不错的 tie-up。

我对梶浦的印象，就只有高达宅、专做高达的艺人这种感觉。 原来还拿过那样的 tie-up 啊。虽然在动画歌世界里可能很有名， 但这个我还真不知道。

>>44 北野武的最新作《阿基里斯与龟》的配乐也是她做的啊。还什么动画歌界

也就是说，我想表达的是别老把它想成动画歌动画歌。 就算这次最后只是个寒酸结果，下次说不定就会轮到日影主题歌。 没准还是下部北野武电影，或者会来个 Amuse 系电影、相棒级别的 tie-up 也说不定。

如果 tie-up 已经定了，比起 tie-up 的档次，我更在意的是 tie-up 的氛围，问题就在这。不过现在连 tie-up 本身都不好，说这话也挺奢侈的。

北斗之拳本来就带着一股悲怆感，而且这次的故事感觉也是讲健次郎从失败中重新站起来的内在故事……所以也不能说不合吧？ 要说氛围上，我觉得就算同样是动画，反而《隠の王》之类更搭…… 那是讲一个希望自我消灭的少年的故事

合不合，听了那首想必是为了联动而写的歌就知道了。 我总觉得自まぼろし以后，单曲标题曲都变成了不是ガネ也能写得出来 的歌，所以真希望这次能狠狠干一发

我倒觉得世界まわる是只有 GARNET 才做得出的歌啊 而且这首歌相当戳我

虽然最后副歌通过转调带出来的方式让我吃了一惊， 但那个副歌本身又是5th以后那种东西，看得我都腻了。 没必要把山场做得那么足吧＞世界は〜 不过前奏里那种铺着 pad 的编排，能感觉到大叔 作为合成器手的讲究。果然大叔还是厉害啊。 我本来就喜欢 warm pad，所以还挺喜欢的。

那种被ゆりっぺ拔高嗓门的唱法一路拽着走、起伏分明的副歌 也挺让人吃不消的啊

我挺喜欢夢のひとつ里的编程鼓。 不觉得很像真鼓吗？军鼓也不错。虽说很直白， 但歌词里果然也有不少发光的地方啊。 像是 「夢のひとつ　只是梦见过而已　回到明天去吧」 这句。 “回去吧”这种表达莫名把那种哀切感加倍了。 并不是沉浸在伤感里无法自拔，而只是回到在相遇之前那种普通的日常 而已，这种干净利落的歌词氛围，痛得让人切实感受到两人日子的虚幻易逝。

百年の孤独这首歌，虽然因为 tie-up 让我也有点动摇， 但我还是期待七的歌词。

“生命（とき）は儚いものなのに人は時に求めすぎる”这句 也很不错。把生命读作とき，就同时有生命的意思， 也强烈表现出了时间上短暂的印象，而“時に求めすぎる”又 能按“有时”以及“时间”两层来解读，很有意思。

说到底，ガネ也差不多该接乙一作品电影的 tie-up 了吧。 等着你们起用啊。

>>55 因为“トキ”这个音在反复出现，所以光听声音的话， 也可以理解成 生命本就虚幻，人却对人（生命）索求过度

这种借读挺有意思啊。乍看很简单的短句， 却会以双重含义那种感觉包含比喻意义。 >>56 既然 BACK HORN 以那个位置都能拿到那种 tie-up， ガネ在位置上也该有一个才对。

刚才看了 GARNETTIME Special，感觉由利小姐和以前的形象不一样了啊 虽然声音也稍微低了一点，但更重要的是性格稍微变开朗了ｗ

ゆりっぺ本人倒没怎么变，我觉得只是习惯镜头了 不过都已经会说想去无人岛了，是不是变强了呢

也许是已经成长到能顺口开出“去无人岛吧”这种玩笑了。 真怀念最初那种青涩的时候。无论音乐还是成员们的氛围， 都已经不管好坏地彻底成熟了啊。 不过持续了这么久，要是还和那时候一模一样也怪就是了

有股会被ﾅﾅｰ袭击的寒意。

真没想到居然会被人说成是乱来要求女王， 完全没想过会变成那样。 >>58 这么说来，是 ZOO 来着吧？BACK HORN 的奇跡 就是那个的 tie-up 曲呢。 如果是动画 tie-up 的话，要是让她们去负责高达， 周围人的反应应该会很有意思吧ｗ不过嘛，可能性是没有的就是了。

>>61 因为她是对七说的，所以我觉得不是玩笑而是真心的 而且我猜她们这会儿都已经去过又回来了

赶上初回 DVD 了啊。 「在无人岛上稍微放飞了点的由利七私人影像」

>>65 是那种拿匕首砍杀野生动物， 一边浑身是血一边“料理”的两人影像吗。 双手滴着鲜血，大口生吞生肉的样子甚至都称得上艺术。 最后被吃掉的是摄影师的内脏就是了。

不过，把北斗之拳世界观浓缩进去的那种厚重 一曲，这次可以期待一下吗？( ・∀・)y─┛~~ 好像在岡本的广播里只放了前奏部分 来着。

一听到“把北斗之拳的世界观浓缩进去的厚重 一曲”，总觉得这说法有点微妙啊ｗ 只希望别出现拙劣的 tie-up 联动。 不过听说前奏似乎不错。

该不会真在副歌开头唱出“百年のぉ孤独ぅー”吧？ｗ我希望 放在副歌以外的地方。这种像是标题绝对非塞进去不可的 Being 奇怪规则我才不要

>>69 那条规则看着还活着。 会在副歌里唱成“ひゃーくねぇーんのこどくー”。

诶，是这样吗？！ 不是把副歌里用到的短句拿来做标题而已吗？

>>71 ＞不是把副歌里用到的短句拿来做标题而已吗？ 对。虽然有点倒着来的感觉，不过也正因为这样，如果标题是百年の孤独，那副歌肯定就会唱成百年の孤独〜。

就算那条规则还活着，也不是绝对的吧 也有些歌并不是副歌＝标题啊

曲名又长又土，还有把标题塞进副歌开头或容易留下印象的 位置，据说这是 Being 在漫长历史中 养成的传统。老实说不光是ガネ， Being 系经常会有种像是存在固定规则般不自然地插入标题的地方。 这大概就是“B级也好，只要能卖就行”这种整个公司的方向性带来的结果吧。 Being 在音乐性上没什么个性的分量，反倒在这种地方有种奇怪的个性。 不光是 Being，歌词往前头压这种写法本来也不少见， 平时倒也不会特别在意，不过视情况不同， 也会有让我觉得希望他们好好想想标题名和塞法的时候。

>>73 如果是单曲，出现在副歌开头的概率很高。 让我火大上头的概率也意外地很高ｗ

长户(kannoji)大概是被《愛しさとせつなさと心強さと》狠狠震到了吧。那个好歹也是以动画为题材的。

就像ロキノン系给人“真正的摇滚(笑)”印象、爱贝系给人廉价编程感 那样，Being 系也有老套卖相和标题很土的印象。 会因为标题而对音乐先入为主啊。我倒不是想贬低， 但三枝和北原那种已经只能让人笑了吧。

姑且试着分个类。 标题是…… 1. 出现在副歌开头的歌 　ex.「夢みたあとで」「君という光」「夢のひとつ」 2. 出现在副歌末尾的歌 　ex.「call my name」「Float world」「まぼろし」「WEEKEND」 3. 总之在副歌里面出现的歌 　ex.「スパイラル」「クリスタル・ゲージ」「Marionette Fantasia」 4. 在副歌前一步被用到的歌 　ex.「未完成な音色」「忘れ咲き」 5. 以意译形式被使用的歌 　ex.「Holy ground」「flower」 6. 压根没作为歌词被使用的歌 　ex.「lose feeling」「かくれんぼ」 我就不把所有歌都一一套进去了。 果然 1、2 还是很多啊。反过来 5、6 很稀少。

>>78 Nico 上正好有个很合适的视频传上来了哦 就是把所有歌里唱到标题那部分单独剪出来连在一起的那个

单曲里，ラスラブ、コマイネ、らいらいや、ミステリ、栗毛、 風虹、忘れ咲き、夢・花火、晴れ時計、まぼろし、二人のロケット， 以外大概都是从副歌开头就用标题短句起唱的形式。 Being 的模板已经固定下来了啊。 >>77 他们大概是觉得用又长又土的标题多少能打出点冲击力， 但其实挺冷的ｗ一点都不抓耳。 不过话说回来，像“大致归为～系”这种说法里，爱贝和 Being 明明是公司分类，为什么ロキノン却也会被按杂志那样归类呢？ 难道那本中二音乐杂志的影响力真有那么强吗。

>>74 Being 还真会说“B级也好，只要能卖就行”啊。 这可真值得赞赏呢。

“B级也好，只要能卖就行”这句话，现在已经羞得说不出口了吧ｗ 以前那样也许还行

B级艺人聚在一起所以才取名 BEING，我在 Being 讨论串里看过这种说法，这是真的吗。

话说这里有人听 IONA 吗？ 我听了 presure 之后有点在意，如果他们有做那种悲伤感的歌我想买来听听，到底怎么样呢

IONA 是那个 trad 吗？（不，prog？sympho？到底该算哪类？我也搞不清） 以前朋友跟我说“有摇滚味，也容易听，没有 trad 那种拖沓感”， 就借给我听过，不过确实是那种端雅又幽玄的氛围啊。 但要说悲伤感嘛，感觉倒也不是很强。 总之，要不先听听 Beyond These Shores？ 还有 Book Of Kells 里我记得有一部分纯音乐也挺不错。

我刚想到，这串里居然没提到ランクヘッド啊。 那种让人喘不过气来的内省型乐队，既然都提了 BACK HORN，我还以为会有。 不过他们也慢慢变得更流行了就是。 话说最近老听到 BACK HORN，新专好像也出了， 我也想向在听的人问问推荐，该从哪里入手好？ 照推荐表那样先听人間プログラム就行吗？

虽然我觉得以前也说过，不过他们都出精选了，所以首先 该先去租那个。上来就人プロ我觉得可能有点硬。心臓オーケストラ和 人プロ是推荐，不过最好还是先看你听完精选感觉怎样再决定。 毕竟他们还是有股歌谣曲味，挺有癖性的。 >>80 说真的，“ロキノン系”这词本身就挺怪。无非就是被杂志推了， 或者上没上杂志的问题，彼此音乐性根本没有任何共通点。BUMP、 ELLEGARDEN、BEAT CRUSADERS 那一带，我就不觉得和 VINE、Syrup、BACK HORN 是一回事，而这些又和中村一义、スーパーカー 不像一回事啊。

>>85 谢谢！幽玄啊。我去稍微多听几张看看。 我本来觉得声音真漂亮啊，不过这样啊，没有偏悲伤的，那就遗憾了。 话说我写的标题也错得太离谱了。是 Treasure 才对 orz

>>85 我觉得说是爱尔兰传统就行。毕竟原本就是那类 代表性的乐队。（后来也换过形象） 至于说成 prog，大概也只是因为后来能看出那种氛围和要素， 所以才那么叫的而已。

我对 BACK HORN 的印象，还是小田切让电影那首和高达 比较强。毕竟就是因为罠，害ガネ没能进 Oricon 啊ｗ

我最近在听 opeth，这里有人也听吗？ Deliverance 很不错啊～。旋律化、原声感的段落和 死亡金属式的动态段落之间激烈切换，真是很厉害的乐队。 我很想强烈推荐给ガネ粉

浮游感相当不错，和弦进行也很不可思议啊。挺有意思。 我最近一直都在听 ELUVEITIE，不过看样子要陷进去了。 谢谢。 与其说是单纯推荐给ガネ粉，不如说更像是可以推荐给“喜欢ガネ和 Sigur Ros”的人 那种感觉

Opeth 也被说成是 King Crimson 再来呢。说起来像 Sigur Ros 这类 后摇感觉的东西，在推荐表里不怎么出现啊。对ガネ粉 来说我觉得是很对胃口的部分，不过果然 也还没红到能被这样深挖的程度吧ｗ

ELUVEITIE 也不只是停留在强悍金属上， 而是作为把 folk 和 trad 要素也揉进去的乐队而出名， 从大框来看，和 Opeth 可能也有 相近的地方吧 在ガネ的新碟出来之前，就先去翻翻这两边的歌好了

エデンブリッジ ルナティカ エリス エボニーアーク エピカ ウィズイン・テンプテーション ダークムーア Nightwish 以前有人贴过了，不过女性金属这几支怎么样？有人喜欢吗？

エリス，是那个两年前左右主唱死掉了的乐队吗 现在还在继续吗？ エデンブリッジ和ウィズイン我常听哦 虽然我不怎么喜欢那种纯粹金属金属的东西， 但只要混进哥特、交响那一带，就果然能当成别的东西喜欢着听

偶尔就会想戴着耳机听这种类型啊。去买エデンブリッジ和ウィズイン吧。 而且主唱在音响板那边评价也不错。

>>96 看起来还是在活动的哦。启用了新的主唱 无论体裁上还是乐队本身都没做什么新的东西，不过像エデン ブリッジ这种，能从主唱身上感觉到一种包容力，这点很好

ウィズイン的主唱透明感很强，听起来很舒服 能和金属搭在一起真不错 她也会唱简单的抒情曲，这么一想，感觉还挺能推荐给这个板上的人 ttp://jp.youtube.com/watch?v=3EloEMyAWXA 之类的

是 Heart Of Everything 里收录的歌啊。那张专已经和 Evanescence 一样好懂了 我觉得就算是第一次接触这种系的人也会觉得很好听 能以那种混着宏大弦乐、像电影配乐一样的氛围来享受，不是挺好吗？

不说哥特金属了，换个话题，这是在推荐表和这个帖子里都被提到过的 老早就说烂了的 GRAPEVINE 的歌，不过这首是佳作。那种阴郁的吉他摇滚 感实在让人受不了。既然都被拿来推荐了， 应该也挺合ガネ宅口味的吧？不过主唱多少有点怪癖 http://jp.youtube.com/watch?v=TsFtTOk3A58 http://jp.youtube.com/watch?v=YXGJJFj6yew&feature=related

http://www.nicovideo.jp/watch/sm1408300 这人真厉害啊ｗ

哇靠 真牛啊〜

ゆりっぺ(中村由利,主唱)也该以浜田麻里为目标啊，嗯。

>>101 场员的歌词那种夹杂着虚无感或者说达观感的拧巴歌词我很喜欢

GRAPEVINE 居然还活着吗ｗ 手里有《田中牛乳》的我算是相当少数派了ｗ ゆりっぺ又是宣传日记吗・・・

再怎么说 Being 也太胡闹了吧ｗ和 tie-up 的联动 完全没做出来。就看《北斗神拳》的配信视频来说也太流行了点。 这次就算抛开 tie-up 联动不看，也预感曲子本身相当微妙啊。标题的气氛 和曲子完全不一样的情况也不是没有，但没想到能差到那种程度・・。看来 6th 的影响完全还在拖尾。

因为主串里在说我就去听了。首先，实在太不搭了ｗ 也可以说是故意不去配。至于内容嘛，也就只有一点点副歌 流出来而已，但总觉得有种被晃了一枪的感觉。至于是不是那种越听越有味的类型 这气氛也很可疑。个性是不是 已经开始变弱了啊？真担心下一张专辑。

话说回来，根本没好到值得大家都拿来当话题的程度，连 tie-up 本身的质量都不怎么样。 上映规模又小

好歹主要的地方还是押住了

有人喜欢 JOY DIVISION 吗？ 我觉得早期的ガネ身上有种和那帮人同类的深渊感。 像 CALL MY NAME 前奏那种黑白色调的氛围，还有 夢見たあとで 最后ゆりっぺ的唱法，都有种像是会被拖进黑暗里的危险魅力。 曲子展开也很讲究，歌词也很独特，可声音却还是那种很假的 GIZA sound，这点反而太有原创性了。 最近个性淡了啊

本来音域就窄，现在又变成那种扯着嗓子唱的唱法，所以就更单调了啊。 另外就是那种柔和、原声风味的曲子 也越来越少了。 最近的话，像 Rusty Nall 那种感觉。像 夢のひとつ 和 世界〜 那种硬造出宏大和起伏感的东西就不对味啊。

在他们开始往 Pop 跑、我离开了一阵子的那时候，让我重新认识到ガネ之好的就是「Rusty Rail」。 还想再次遇到能震动我内心深处的曲子。我是这么希望的。

不过说到唱法，音量变强了，高音也 变稳定了，所以也不能断定说那就是坏事 只是整首歌的纤细感变淡了，歌声跑到前面来了， 所以我觉得大家在意的是歌本身　实际上まぼろし评价也挺高的 作风变明亮了，没以前那么有阴影感了， 这点确实是这样，不过就算曲风本身重新变得阴郁，要是又回到 5th 那样也挺微妙的

总觉得像是“只要塞进 Rusty Rail 或 the first cry 这种歌你们就会满足了吧”那样，感觉有点讨厌 既然要去第二章，就别再去翻以前的东西了 我会好好跟上的

要是没有了 Rusty Rail 和 the first cry 那样的歌， 反而变成满是 もうちょっとサガシテみましょうや Mr.holiday 那样的歌我可受不了

5th 里我觉得 Rusty Rail 和 anywhere，6th 里 the first cry、愛鳥 都是好歌，但照现在的ガネ来看，下一作大概会是 5th 和 6th 加起来再 除以 2 那种感觉。那样的话就微妙了 不过我觉得要是往 4th 的方向走会是最好的 也包括ゆりっぺ的技术在内 我觉得那是一张把大众路线和个性平衡得很好的专辑。 忘れ咲き 简直就是既能狙击接受度又有个性的最棒单曲。

就听 夢のひとつ 这些的话， 我会觉得中板抒情歌是不是已经到极限了 我个人认为名盘是 1st、4th， 所以按那个周期来想的话 7th 会成为名盘， 我是这么希望的 偏偏还是七 我不期待 3 的倍数

果然还是 2nd 最强吧。 naked story 这种明明就是 JPOP 王道曲调的歌，却有种异常神圣的感觉。

明快、展开性强的旋律里却又塞了乱七八糟的转调， 还有奇怪的和弦进行，总之做出来的东西总会有哪里让人觉得不对劲， 所以也没法真正变成大众路线。不过毕竟方向上 又还是在追求 catchy，于是也没有核心魅力。说白了就是拖泥带水。

1st、2nd 是好歌齐聚、能感受到独自世界观的名盘 3rd 是聚集了有趣歌曲的挑战作，4th 则是完成度很高、甚至可以说是集大成的作品 1〜4 都能感受到ガネ的独特性，所以可以按心情选来沉下心听 5th 整体来说挺微妙，但到处都有闪光点 6th 说实话会让人不想把这当作ガネ的作品・・・ 不过还是很期待 7th 出来

没有大幅偏离 JPOP 王道、Being 直系的 1ST 和 2ND 才是很好的平衡啊 正因为其他部分平庸，诗所拥有的世界观之类的才会发光。像 夢みたあとで 就是 要是莫名搞得很宏大或者故意标新立异，就会看见极限然后冷下来

3rd 是把 2nd 的内容进一步放大的东西。那时候要是就解散就好了。 我觉得 クリスタルゲージ 和 永遠を〜 之类的是 GIZA 流 neo-aco 的到达点。不会再有比这更把宏大与纤细平衡得更好的歌了吧

我是初期派，也不喜欢 6th，不过 Love is a bird 和 LoveLoneStar 我喜欢 能尽情享受ゆりっぺ和声的歌就是好

>>123 在后面的 4th 之前就解散也太可惜了

>>125 抱歉，其实只有 4TH 我没听过…我只知道单曲 从 call my name 那种贯穿全篇的庄严氛围消失的那一刻起，魅力就减半了啊 歌词层面也是，不那么朝外敞开会更好。我喜欢那种轻声细语的歌词 “在百年的孤独里〜♪” 这啥啊。什么搞笑段子？ 以后大概会越来越多那种清爽轻飘笔触的歌吧

成员各自的人生观大概也都在变化， 伴随着这些变化，乐曲也在变，所以硬要他们回到过去也不太好吧… 不过《北斗神拳》的 tie-up 配那首歌可真不行啊

>>126 4th 不听可亏了

虽说“要是解散就好了”，但你自己不听不就行了吗？ 我也觉得 4th 是名盘，6 作为一张作品来说也不坏 果然还是还想继续听 GARNET 的歌

光听已发内容就只剩不安了。要只是 6th 稍微长点毛那种程度的话， 感觉粉丝真的会听腻。

这里也全是怀旧厨啊…

嘛，喜欢以前当然完全没问题。 不过老是执拗地拿以前和现在比，然后批评现在，看着可不让人舒服。

我觉得核心还在，不过那种叠很多吉他、夸张又单调的歌变多了， 又或者突然整首都显出明亮气氛， 出现了那种让人被丢下的变化啊。就我自己来说，我很想知道从 4th 开始 到底发生了什么。表面上也只看得出有个メル而已。

会不会是因为ゆりっぺ的歌唱幅度变广了，所以也试着把曲风的幅度拉宽， 或者说，把 live 当命的オサーン故意做了那种能在 live 上炸开的编曲？ｗ

不过 6th 确实是去了 live 之后才开始觉得不错。 是不是因为考虑到夏天的 live 才那样选曲的呢…

也许是ゆりっぺ喜欢 live 喜欢得不得了，简直想开 live 想得不行・・・

不过从作风来说，适合 live 的歌本来就很多啊。

>>134 我记得ゆりっぺ好像确实说过，这是对“GARNET 很阴暗”这种说法的反题来着… 就我个人来说，我觉得变化最大的还是古井弘人的编曲。以前音色的幅度明明很宽，最近每首歌却都很像。 说不定，那里面有只有创作者自己才懂的细微差别，也许还带着非常高层次的执着…我也想这么认为啦…嗯…不过我这双劣质耳朵听不出来

要是听众都听不出来，那不就只是自我满足吗 那种像地下志向乐队一样的想法算什么啊 我倒是觉得有很多歌都是在 live 上才第一次真正发光的。 就像 Spiral 那样。不过一听到鼓的声音偏过去了， 或者是黒瀬在打的地方，我个人就没法说 live 里的还原度有多高

大家听了吗？就是前奏那部分。总觉得它营造出了 很好的氛围呢( ・∀・)y─┛~~合成弦乐的音色 那种包裹感很棒。拿去当游戏原声带都行的感觉。 用这个前奏要怎么接到那个副歌去呢？

>>140 比如一路转调再转调之类的

真想让它到副歌前转个五次调啊

连同前奏的编排在内，这种反复转调之类的东西， 简直久违地有种某博客管理员会扑上来咬的势头( ・∀・)y─┛~~ 他是不是已经完全腻了？

>>143 这个我也想到了ｗ 氛围一变再变，而这些差异反过来又生出某种东西的感觉，应该会评价很高。 把各种元素怎么整合起来，就是古井氏该亮手腕的地方了，期待。 这个前奏久违地有种让人听见声音和声音之间缝隙的感觉，真不错

就是这种幽玄的感觉和空间性的做法才好啊。然后要是还能给我配上 带混响的和声就更好了。刚开始我还觉得前奏里 好像就有那个感觉。 嘛，前奏是不错，不过预感副歌旋律会很微妙。

>>143 感觉那位管理员会说什么后摇式编曲之类的ｗ 那位管理员。那个人真的很喜欢那一类风格啊。 话说他听男性艺人吗？

别说オサーン的 favorite 了，连全体成员的 favorite 里都没有后摇的“后”字啊ｗ 不过，会加 Mellotron 呢。这个东西放进 JｰPOP 里 可能还挺少见。

七さん喜欢的我记得好像是 SONIC YOUTH、CURE、JOHN ZORN 来着吧。我这三个都超喜欢，但声音完全没关系啊。ガネ果然还是很有原创性

除了七之外，放到大框架里看的话其实还挺重合的。七的 favorite 完全没有反映到ガネ的音乐里啊ｗ

オサーン喜欢的 TOTO 虽然是 AOR，但也内含 progressive 的要素。Mellotron 也在用。 我从以前就一直在写，我在想オサーン是不是想在日本做出 TOTO 来？ 录音室乐手的集合体、对 synth 和 keyboard 的起用、主唱则是几乎没有技术和经验的人。 七さん喜欢的 Peter Gabriel 因为是 Genesis，所以对后来的 post-rock 产生了很大影响。

Genesis 是那样的吗？ 我倒觉得 CALL MY NAME 的吉他 solo 很像 The Cure

不过我没有オサーン喜欢 The Cure 的印象啊ｗ

世界观我觉得是像的，既哲学又流行。 大概 2nd 那时候在做那种很适合哥特感黑装束的歌（TIMELESS SLEEP 的印象特别强），不过又没有完全往那边去，那种随意感才是魅力

世界观我觉得是像的，既哲学又流行。 大概 2nd 那时候在做那种很适合哥特感黑装束的歌（TIMELESS SLEEP 的印象特别强），不过又没有完全往那边去，那种轻松感才是魅力

如果指的是大致的世界观，那也不一定非得是 The Cure 才行啊ｗ虽然没关系，不过因为 The Cure 的影响 而有名的还是 L'Arc 吧。 >>150 倒也不是会频繁地用 Mellotron 啦。 不过我会觉得到了这时候居然还会把这种有意思的音色编进去啊。

真希望ガネ也能像 The Cure 那样，在音乐性和销量上都以成功的形式得到评价。

被 Rockin'On 系杂志完全无视这点真让人难受。我几乎没见过多少从音乐层面认真对待他们的文章。后世会不会再多给点评价呢。已经有种过了时机的感觉，没戏吗… 以前在《Studio Voice》那个“传说名版 100”特集中，有个评论家在个人 10 选里举了ガネクロ的 2nd。 内容是什么 Ian Curtis 啊、Nico 的转生啊之类莫名其妙的电波内容，而我就是看了那个，抱着看热闹的心态拿起来听，结果成了变成粉的契机。

JOY DIVISIONｗゆりっぺ成了卡里斯马了嘛ｗｗｗ 这内容比 Rockin'On 杂志还丢人啊ｗ Rockin'On 系有故意不刊 Being 系的地方吧。 涩谷那个大叔讨厌 B'z 嘛。

对 B'Z 就是装作没看见啊，明明 AVEX 的歌手偶尔还会上呢 最近也开始有 V 系也行的流向了 Being 里也没什么像样的，ガネクロ孤立了啊

不过オサーン和餅(岡本仁志,餅/岡餅都是岡本仁志的绰号,与 AZUKI 七无关)都完全是 Being（或者说 GIZA）系音乐人， ゆりっぺ和七さん外表看起来也都是 GIZA 女啊 果然还是ゆりっぺ独特的旋律和声音、七的词把信徒们吸过来的吧

在 Being 里面，不管现在还是以前，除了ガネクロ以外都没有值得一听的艺人。 尽是些音乐性低、平庸的人。 这点有点可惜。

别太去踩别家。也不是不能理解，不过烦人的黑 说不定会拿去挂出来。而且ガネ不知为什么，就是有黏着厨。

>>158 好像也不是说讨厌到那种程度。嘛，追求地下感和所谓独特性 的 Rockin'On 和商业化的 Being 之间，大概是有不合拍的地方 吧。

>>160 GIZA 女是…啥样的啊 >>163 我记得他说过类似 “做得是很好，但没法坦率地赞同” 这样的话。 这乐队就是把 Being 的优点都拿来了吧 明明是统一规格、透着廉价感的声音，可一到ガネ手里就会让人觉得有魅力，这点真神奇 和那种展示半吊子个性的 Rockin'On 系相比，该说是匿名性更强吧。也不怎么唱个人的事 我讨厌那种想把鲜活情感原样表达出来的感觉？音乐人里这种很多。ガネ这种程度的假，反而更真实，或者说更诚实。 感觉是在做一种不是这家公司就实现不了的东西

不过我觉得ガネ除了鼓的打込み以外，其他部分也都挺下功夫的。 去听别的 Being 系编曲人的东西，就能明白他们是不是一直稳定地拿出好编曲。 葉山也好德永也好，工作状态都有起伏。把“ガネ隶属 Being”这个滤镜摘掉来看的话， 我觉得意外地有很多点会是 Rockin'On 喜欢的。比如七的歌词。 所谓 Rockin'On 系，本身就带着一种“没有个性”的讽刺吧。 大多数时候连乐队名字都记不住，就这样被归到什么“〜系”里面去。 这里推荐表里提到的 ACIDMAN、BACK HORN、GRAPEVINE 都是在 Rockin'On 被 push 着、或者曾经被 push 过的人， 但这些人都有堂堂正正的个性， 所以不会被叫成 Rockin'On 系。

>>165 ＞ 不过我觉得ガネ除了鼓的打込み以外，其他部分也都挺下功夫的。 ＞ 去听别的 Being 系编曲人的东西，就能明白他们是不是一直稳定地拿出好编曲。 ＞ 葉山也好德永也好，工作状态都有起伏。把“ガネ隶属 Being”这个滤镜摘掉来看的话， ＞ 我觉得意外地有很多点会是 Rockin'On 喜欢的。比如七的歌词。 ＞ ＞ 所谓 Rockin'On 系，本身就带着一种“没有个性”的讽刺吧。 ＞ 大多数时候连乐队名字都记不住，就这样被归到什么“〜系”里面去。 ＞ ＞ 这里推荐表里提到的 ACIDMAN、BACK HORN、GRAPEVINE ＞ 都是在 Rockin'On 被 push 着、或者曾经被 push 过的人， ＞ 但这些人都有堂堂正正的个性， ＞ 所以不会被叫成 Rockin'On 系。

第一次听到那种乐队形态做不出来的编曲时很新鲜啊，每首歌的前奏都很下功夫 ACIDMAN、BACK HORN、GRAPEVINE。大概就是这几个吧，我以前也很沉迷，而且我觉得他们算是突出的那帮人 但说到底，大多数情况下唱的人、演奏的人那种自我意识都太碍眼了。我讨厌那种艺术家式的态度。 比如 Flipper's Guitar。neo-aco 风味？我是喜欢，但小山田和小泽大概也是些让人看不顺眼的家伙吧。所以我不想认真去听。 Being 和涩谷系在模仿洋乐风声音这点上很像。区别无非只是卖得便宜还是卖得贵。 摇滚（爵士也行）那种带着感情的？演奏和唱法，只要退一步去看就会觉得特别可疑。 就算曲子好，光因为一句歌词就冷掉、觉得整首都毁了，这种事很常见 ガネ是带有温度的要素和无机质要素平衡得绝妙，太棒了。我觉得那种略带达观的歌词和那种声音是没法分开的。 不管拿哪一个要素出来，那种情绪都被压住到一定程度的感觉，是别处没有的，这很好。 先有 tie-up、分工作曲、副歌歌词＝标题、曝光偏少 这些都还半继承着过去 Being 擅长的那种老派做法， 但我觉得这些限制在ガネ这里全都反转成了魅力，简直不得了。 明明是那么利落干脆的做法，实际诞生出来的乐曲却披着真正的温度，这简直是奇迹。像是在暗中讽刺这一点似的歌词。七様(AZUKI 七,作词)太帅了。

>>165 喂ｗ你这家伙ｗ一口气写太多，搞得都不知道你在说什么了 啊ｗ那种内省式世界观和ゆりっぺ主唱的怪癖 确实有种会被 Rockin'On 喜欢的感觉。不过嘛，最近的 Rockin'On 在 push 的东西里，也有很多没个性的。那种地方 也经常被人拿来嘲笑。 这样就 OK。

抱歉ｗ我一边想自己的回复、一边想回别人的意见，就这么写着写着 结果写成了完全莫名其妙的内容ｗ真丢人ｗｗ忘了吧＾＾ 总觉得像是在夸 Rockin'On，又像是在批评它，内容很谜ｗ 总之关于“ガネ会〜”那段就当成画蛇添足的方向吧。一想到它也有可能被 Rockin'On 接受的要素 就写出来了。一激动就会这样ｗ 我先把脑子整理一下，然后去吊一回 orz

>>167 听到那个“小山田逼人吃屎”的霸凌传闻后，我也一下子没了 想听的心情啊・・・虽然不知道真假如何， 不过总觉得光凭性格上的部分来判断也挺可惜的。

我很憧憬七様那种精明但又充满爱的活法啊〜 是 ACIDMAN 来着吧？我想起看采访时，他们好像说过什么想表现壮大的世界 （是说宇宙啊自然啊之类来着？）之类的话。 我对那种东西就没什么感觉 ガネ里也有那种内省的、或者像 Rockin'On 系似的要素， 但总有种假的感觉，是那种随处可见的声音。那种用旧了的感觉（现实的？ 东西，却试着让你听起来像是真的、像是无可替代的那种感觉），我就很喜欢 像“在百年的孤独里〜♪”这种，感觉像有一半是在当搞笑来唱的劲头也最棒

>>172 对吧。那些家伙的歌编得细又有品味，当然看起来很值得一听，不过没兴趣呢 嘛，涩谷系就是那种把音乐拼起来、把风格倒腾来倒腾去然后拿出来炫耀的感觉， 歌词？感觉他们会说“那种东西没意义哦”，我讨厌那种故作冷眼旁观的地方。 果然还是会被那种唱的人、做的人把某种想法或想传达的东西寄托在那些声音和曲子里的感觉吸引。 那边的 JPOP 和它在声音幅度、华丽感上正相反，爱啊恋啊之类内容空空如也 四叠半民谣之类又太土了 看最近的 Mr.Children 我会觉得，歌越热，内容越离谱，越会让人起疑 不过我又不想听那种四平八稳的东西，所以最喜欢的还是ガネ 很会把各种类型的音乐穿成适合自己的样子 不管做什么都像模像样，而且很自然啊。果然还是因为他们本人就有幅度很大的魅力 抱歉我说太多了

另外喜欢ガネクロ的人只要去听 SLOWDIVE 就不会错。 上面有人提了 post-rock 之类各种东西，但我觉得这个最接近。 是种很幻想的声音，但又渗着温柔，感觉像是很配冬天的雪。

这儿好像有个醉鬼ｗ 夸得太过头了，简直都能看成是在捧杀 GARNET 了ｗ >>167 > 摇滚（爵士也行）那种带着感情的？演奏和唱法，只要退一步去看就会觉得特别可疑。 如果是模仿洋乐的山寨摇滚或山寨爵士，那倒也可以这么说，但“真正的”音乐人可不是那样。 充满感情的精彩演奏有很多啊。

那从这里开始，就来把被捧杀的ガネ贬一贬让它活过来吧

>>174 我觉得那种 GIZA 式的、不让个人强烈地露出个性、统一规格的编曲， 最适合在不破坏中村由利做出来的曲子 以及加在上面的独创歌词世界观的前提下，做适当的整理和辅助 要是换成每个人自我都很强的乐队，应该很难像这样弄得这么清爽吧。分工合作完成这件事的优点，应该发挥得相当明显 …我倒没醉，就是一时起劲写的。我睡不着 好的演奏在我累的时候听，会被那股热气压过去。偶尔会对自己被带着跑这件事感到空虚 ガネ其实还挺简陋的，所以在自己有精神的时候， 我会从感觉上否定说“这算啥破玩意” 但在脑子转不动的时候，就会觉得它非常贴近人心。因为不强迫人。唉我自己都不知道在说啥了…

我无法和真正的东西共鸣。我反而想去感受那种 有点像赝品、平庸之物的魅力 一直看着白墙和伦勃朗　试着摆上一排廉价赝品，每周换一幅 很在意。要说这只是一句为了营造氛围的话，意味心

我是被从丧板引导过来的 我到现在还没法在卡拉 OK 里把 夢のひとつ 唱好… …嘛别的歌也是

去死

总是飘着一股小众味。越是做成大众曲调，反而越显得明显，也许是因为中村那种独特唱法的缘故。假声和真声的衔接不稳定，没有现实感。 歌词很消极，我会想，光说那些也没用吧，重要的不是怎么跨过去吗。可即便如此，最后又总是用文学性的意象收得太漂亮，结果永远是人类赞歌。又不是三岛的《金阁寺》或三浦的《积木之箱》。 编曲是早期过于雕琢，最近又太意识到现场效果。吉他也是半吊子地情绪化。要么自慰到底，要么缩回去，你选一个啊。 话说回来，正因为这样才好啊

>>178 ガネ这东西就算降 key 了也还是鬼畜啊。真想见见能唱的男人勇者

GARNET CROW 抄袭视频 http://www.nicovideo.jp/watch/sm708931

嘛，说下我的意见，ナナー的构想和用词虽然没变， 但抽象的、或者说比喻性的歌词在变少了吧。像 Sky 和 水の無い〜、 ドリミン 那样能让人产生各种想象的内容，希望她还能再写 出来啊。 顺便大家都是怎么解读 Sky 的？

我觉得七さん的词从出道到现在一直什么都没变 是这里来着吧，以前也有人聊过 sky 的歌词呢

最近我挺喜欢 アルゼンチン。像“要是你就是那种伤感的心情，那就尽情去祈祷去享受吧”这种，实在让人受不了。 乍一看像是种推开的、歇斯底里的表达， 但又有种鼓舞自己的感觉，会让人感到一点点温柔。 像这样撒下许多直击复杂心情的短句， 就是七厉害的地方。虽然我不太喜欢 夢のひとつ 那种有点像往公式里套的感觉。

>>183 不就是战争歌词吗？我是这么解读的。 面对广阔天空，呆呆地感受着人的渺小和虚幻， 同时又像在向往着它。每次一听这首歌，我脑中都会浮现出那样的情景：满是瓦砾、被烧焦的街道 上，一个少年孤零零地站着抬头望天。

>>181 我是男的，但也不管那些照唱 就算唱得差，只要开心就行了

夢のひとつ 里我最喜欢的可能还是“人就是那样的吧” 果然是一边推开，一边又宽恕的感觉

我还想多听点像 HOLDING YOU AND SWINGING 那样的 R＆B 调歌曲 和这首比起来，倉木麻衣 那种就是装装样子吧。编曲＆歌词之类都太有深度了。1ST 就能做到这个完成度，简直不敢信。

トワバレ DVD 里的 holding〜 是至高

>>186 我也这么想。从最开始“夕暮的红色 被夜色吞没〜”那种景象描写开始， 就像把人的狂气视觉化了一样。所谓“爱着的我们的宇宙”，是指内心 吧。俯瞰式视角漂出了那种像全身力气都被抽走般的无常感呢

GARNET CROW 没有不可能。 连那个岡本都认可的，21 世纪的世界标准。 GARNET CROW 是 21 世纪的音乐解决方案世界基准！ 来吧，你也成为 GARNET CROW 粉丝，成为时代的宠儿吧！ 在这 2ch 里，有种倾向是，那些无法听懂 GARNET CROW 的不成熟之辈， 把自己的烂耳朵高高供起来，偏爱去贬低 GARNET CROW。 但是，不成熟之辈就算喊破喉咙，GARNET CROW 的价值也不会降低。 反而会成为让世人知晓 GARNET CROW 伟大之处的绝好机会。 再说一遍。GARNET CROW 没有不可能！ 如果 GARNET CROW 真的有极限，那那里就是人类文明的极限点。 从婴儿到老人，世界正是靠 GARNET CROW 运转着的。 官方网站 http://www.garnetcrow.com/ GARNET CROW 的时代终于来了啊！！ http://mamono.2ch.net/test/read.cgi/mjsaloon/1219408765/

ガーネット苦劳这种东西小学时就该毕业了啊ｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ ｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗｗ（ﾌﾟｹﾞﾗ

>>189 不过那种装样子装出来的 catchy 感 我倒也挺喜欢。早期的话，那种装样子也巧妙地 作为一条路线成立了起来。

这次的封面 初回盘那边看起来像是ゆりっぺ、七、オサーン一起拍的 不知为何只有餅用的是和通常盘同一时候的图在重复利用ｗ

ガネ还是人生经验多一点的人，才会更被歌词戳中

Sky 虽然是以俯瞰式视点来描绘的，但会让人联想到战争这点， 对ガネ来说算是信息性很强的作品吧。因为是 indie 时代，所以没有关于歌词的评论， 但总觉得七也把作词打磨得很用心。 作为人脸封面的话，我挺喜欢新作的。突然想到， 要是不用人脸封面的话，到底会对销量造成多大影响呢。说实话我觉得不是人脸封面也没关系。

>>193 去死

都已经靠多版本来拉销量了，说明封面拥有的力量还是很强的吧。 偶像式的人气高这点不可否认。嘛，也许是向心力 下降了吧，即便多版本，6th 的销量也不怎么好看

唯一用了多封面（而且还是三种）的 6th，不就是卖得最差的吗

先不说内容，我觉得封套的设计工作还是有可圈可点之处的。 我就是这么想的。光放一张脸总觉得少了点什么，而且有种土气的感觉， 所以对我来说，那种色彩丰富、背景也能活起来的风格就挺好。

我倒挺想看看要是有一次不用人物脸封面会怎么样。

ゆりっぺ(中村由利,主唱)只在涙のイエスタデー的封面上露出过笑脸。

不过，虽然那很少见，但我觉得算失败了。把盘面和整体 封套做成复古风、从披头士那里获得灵感，这点我倒觉得 挺有意思的。

在 Favorites 里看到 Flipper's 的名字时我慌了一下 虽然我是后追的，但当年真是被 Flipper's 狠狠震了一把啊

如果不用人脸封面就卖不动，那就说明是靠视觉在卖吧。 反过来如果卖得动，那就说明是靠歌曲在卖了。 正因为会看得太明白，所以有点可怕啊。

看到ゆりっぺ和七(AZUKI 七,作词)的海报、照片被高价买卖，就会觉得……

会想到到底有多少男人在玷污、践踏她们啊……

不，这可不至于吧 硬要说的话，反而是看着会有种被治愈的感觉

>>208 盖上保鲜膜的话能反复用很多次，很方便呢

你看，这不马上就来了嘛ｗ 考虑到本帖主楼和 Being 那边，偶像性更强 这点确实是事实。就算成了大婶，偶像型的ゆりっぺ人气 也真的不是盖的。不过嘛，现在还活着，多多少少也是因为 还附带着音乐上的价值这一结果。

总觉得新歌的副歌稍微有点弱。这样说不好听，但更像是 C/W， 要拿来当主打的话印象偏淡。 有种是被编曲救了的感觉。就是模拟合成器和 管弦配器那类编曲。

不过，副歌有点突兀啊 像 ふたり 那样的展开

不过我感觉，比起配着影像听到的那个副歌，已经好上不少了 虽然没有很大的冲击力，但这支乐队还是会以好的方式让人意外啊

编曲真的是非常出色啊 5th 之后总觉得有点停滞不前，不过这次真让人高兴 是不是原本一直只是跟着ゆりっぺ的演唱和作曲一起走的编曲， 也渐渐开始变成能反过来带动整体的形态了呢

大叔资历深，所以稳定而且好 这么一想，初期还是新人的ゆりっぺ简直神乎其神

不过就算有资历，Being 的编曲人起伏也挺大的啊……当然大叔另当别论

目前已经先发过的单曲有 夢のひとつ 和 百年の孤独 这两首 不过就算拿先发曲来想，每次专辑曲和 单曲曲的温度差都不一样，所以其实也完全看不出来什么 嘛，现在说这个还太早吧

这个世界上依然会有爱。

有没有神愿意把 mu-gen 的演唱会后采访上传一下啊……

我也在等神啊……可惜我成不了神

那是什么时候播的！？ 我每周都会录 MUGEN，但上个月偏偏有一次莫名没录到 难道说……orz

抱歉闹腾大家了。这边播的是昨天那期 我已经顺利看到了，不过我不知道该怎么成为神，就先溜了

如果是 SkyPerfecTV 的 269ch，看到13号为止都还能看

我这边也是刚才播， 说是连三楼后排都全部看过了 还记住了观众的脸，知道谁来过东京场也来过大阪场之类的 七さん也太变态了ｗ 我是在面向舞台右侧的三楼后方第二排， 她把手叉在腰上好几次一直盯着我们这边看，吓人得很ｗ 她当时到底在看什么，我到现在都还在意

>>225 比如说是在数用望远镜的人数之类的？ｗ

咦，SkyPerfecTV 能看？几点开始？

>>227 269ch，一小时后的 0点30分开始，周一早上 10点30分开始

>>228 虽然我不是 >>227，不过谢谢 一小时后我也看看

>>228 谢了

可恶……我看不了 SkyPerfecTV 啊 orz 搞什么啊

结果我又立马错过了ｗｗ

呜啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊我也是啊啊啊啊啊啊

还有重播呢

好，>>233，这次一定要看到啊！

我希望七さん不光言行，歌词那边也还要继续变态下去。 虽然我还不知道 百年の孤独 的具体内容， 但这边毕竟是 tie-up，感觉会是那种套路化的氛围。 希望她能在 C/W 里狠狠干脆把它打破

结果居然是我看不了 SkyPerfecTV 啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊 谁来当个神吧啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

>>236 真想再看到 2nd 那阵子的文字游戏啊。不过这也要看ゆりっぺ的作风， 就是那种感觉

啊

在官网的 Diary 里看到“中村ユリアです！”这句，直接把我笑喷了ｗ

好想看 MUGEN 啊～～～ 录下来的人～～拜托了！！

伸手党真恶心

我觉得主帖那边人更多，要不要去那边发发看？ 话说 C/W，我忍不住先听了， 感觉大叔终于？想通了似的。 有种摸出了现在 GARNET 的一个落点的感觉。 像是和初期相通的声音留白，以及最近越来越多的那种毒味，混得挺好

>>243 你这么一通猛夸，把期待值都煽起来了， 要是我真听了之后却是一首让人失望的歌，我可饶不了你哦♪

我觉得像是首慵懒的摇滚 明明应该听过了，但没怎么留在脑子里 大概会慢慢升华成耐听曲吧

C/W 我不知道，不过我在 YouTube 上 把新歌完整版听了 虽然字数塞得很满，但那首歌就是莫名让人在意 既然都说了有模拟合成器和动感十足的管弦编排之类的， 果然合成器的编曲还是很不错啊 另外大叔只要把鼓机编程这块再改好点就好了

因为是 tie-up 所以也没办法，不过之前只听了前奏部分的音源， 所以一听到带副歌的完整版时，立刻就有种被晃了一下的感觉

>>247 大家应该都是先听到副歌的吧…… 然后再听完整版，就会觉得“其实还挺不错的吧？”不是吗。

仔细想想的话， 最后那个大副歌的鼓之类的 我觉得还挺不错的

不过我觉得大叔在该让人听到的地方，还是把节奏轨做得很能听的 就算是编程，也不只是单纯彻底退到背景做辅助， 像 夢のひとつ 我就觉得相当不错

大家，世界まわ〜 会变成二次耐听的哦！

听说这次新歌的 PV 很寒酸这事 虽说是 Being，但至少也该稍微优待一下 他们才对啊

如果能像明天还会再见那样 说出再见 你会不会为我感到骄傲？ 在最后…… 如果汉字打错了抱歉。 “如果你能再笑一次就好了……”是接在这部分后面、不是面对自己说“再笑一次吧！”的意思吧？

新歌，听到 A 段时我还以为会是 Carmen Maki & OZ 那种风格， 后面又回到了熟悉的感觉 不过，我还是喜欢啦

那种“好像已经听过”的氛围，到底是素材枯竭的感觉，还是怎样呢 就像上面写的，这作品让人再次体会到大叔编曲的重要性啊

虽说这也算 GARNET 的风格，但ゆりっぺ和七様每次都开始变得有点像了啊 大叔却总是在变化，每次都能加进新鲜的编曲 虽然有时也会怀念初期那会儿

我觉得七在专辑曲、C/W 这些地方，还是还在展现她词库的 广度。不过对于那种无常感、虚无感 总觉得她有点坐享其成的地方 像是“啊，这样就行了”的感觉 我希望她能在各种不同主题里都写出那种氛围 离别啊死亡啊那一带的东西我已经有点够了

话说我感觉到了单曲这边，七的作词还算挺普通的 看着像是凭本能随性乱来，结果那部分果然还是受束缚的啊

记得单曲 夢・花火 里她本来想塞进念经，结果被ゆりっぺ叫停了来着吧ｗ

说到 夢・花火，那首给人一种结构经过充分打磨的感觉， 但 夢のひとつ 就像只是顺着个人特性写出来而已。说实话，感觉像是 只要抓住她的习惯和方向性，别人模仿一下也能写出来似的

像“おだやかな夜にはさまようものよ”“明日へ帰りましょう”这种地方，虽然一看就知道很像七様会写的东西，但真要让别人临场想到，我觉得还是很难啊 下面抱歉，容我说点自己的事 公司余兴节目要组乐队，有人一句“你以前学过钢琴吧”，我就被安排去弹键盘了 虽说是余兴节目，可其他人好像都有乐队经验，贝斯手还是董事，根本不敢松懈， 练习的时候手指也老是发僵，以后就算七様在 live 上弹错了我也不会笑了……(;ω;)

稍微岔个话题，不过这东西要真认真钻研下去，还是很难的啊 合成器里除了钢琴以外还有各种音色，更别说效果、音色参数、结构本身都很复杂，选项也很多 虽说同样都是键盘，但要说弹过钢琴的人是不是也擅长合成器， 其实也未必 我朋友就很辛苦

我不光想让 GARNET 的成员，连伴奏成员也都戴上 Slipknot 的面具 >>262 所以说，键盘的触键本身是简单，但就是玩不来音色 这点很要命啊。既然还能做风琴音色、弦乐音色、在空间中铺展开来的 持续音编排，要是不会这些的话键盘就太浪费了 不过看起来确实很辛苦ｗ

虽然可能也是没办法的事，但把 instrumental 叫作“卡拉 OK 版”，总觉得还是希望别这样

Slipknotｗ 这想法我还真没想到ｗ 听说那种面具还真能买到类似的周边款 我都惊了

终于到偷跑日了

我觉得卡拉 OK ver 没必要。还有最近的歌词，不是挺普通的吗？当然也不是说完全没有那种无常感，但总像是固定套路似的。 也没有文字游戏，也没有像伦勃朗那样的母题。 是我太贪了吗？不好意思，讲话有点居高临下了。我潜水去了

话说，那个无常感本身都已经模板化了。文字游戏倒还是有的

>>262>>263 嗯，完全不一样　感谢你们陪我聊这个 就算打出节奏，也会被鼓盖掉听不见，所以有时只用持续音反而更好之类的 回声、混响，各种各样都有，要用熟太难了　大叔太强了 话说，S90 这个类别也算合成器啊。原来音色也有那么多…… 七様总是用钢琴音色，从某种意义上说也是种奢侈的用法ｗ 以上，明明是偷跑日却聊了别的话题，不好意思了

偷跑买到了哦 百年の孤独 的前奏果然太出色了。真厉害 我都更想多听点大叔做的原声了。 只是鼓机编程的寒酸感有点让我在意， 不过一开始当作 SE 来看的话，这个编曲完成度完全是可以的吧

>>269 我也不是很懂，不过 S90 是特化钢琴系音色的 所以要做以钢琴为主轴的声音时， 果然还是很好用的吧。听说手感方面也和钢琴 几乎没差

“空は昨日までの〜”那部分之类的，我有点在意字数塞太满 还有歌词也有种既视感

百年の孤独 让我想起 GO for it clockwork 更算是首好歌啊。那个没能彻底冲出去、 带点堵塞感的副歌很有那种味道 像是“寻求安宁却又要迎面对抗”“渴望和平但争斗仍在继续”这种 互相对立的句子，还有“摇摆困惑”“彷徨”这种表现内心纠葛的句子， 以及“万物终将随波而去”那种无常感。我觉得这已经完全模板化了 有点悲哀的是，我都能预想到她大概会这么写了

我读了《百年孤独》， 是那种一看就能明确知道“啊，是这一段啊”的母题

话说，作为 百年の孤独 这首歌母题的那部作品， 虽然我没看过，但并没给我一种 “用了母题很新鲜”的印象啊

抱歉，顶帖了。

dreaming of love 的母题是《夜莺与玫瑰》吧。那首可能是因为曲风的关系，感觉挺新鲜的。嘛，毕竟是 1st 专辑时期就是了。

我本来为了找话题在读同名的那本书，但没赶上。 太长了。

第三首里餅(岡本仁志,餅、岡餅都是岡本仁志的绰号,与 AZUKI 七无关)那种带失真感的切分真不错啊 鼓虽然也是编程的，但不是瘪瘪的，而是很扎实地响着，也挺好 不过歌词就像上面说的，是公式（？）化了吗，这个 如果和前阵子的 短い夏 所处的位置相似，那作词也就会相似 不过措辞这边要精彩得多

今天买了，不过果然还是 C/W 比标题曲更好啊 Clockwork 的人声 delay 加得绝妙 那种逼近过来的感觉表现得很好啊( ・∀・)y─┛~~整体来看 这张应该比前作更能让人享受吧

CORE OF SOUL / Natural Beauty 1st Album 之后他们改了路线，最终也没再回头就解散了， 不过到 1st Album 为止还是值得推荐的 下面的链接里有一首叫“クジラ”的歌的歌词和音源 （收录于 2nd single 和 Best Album） 这歌词是根据故事写的，我想应该会有人喜欢 ttp://ameblo.jp/time--will--tell/theme-10006241803.html

>281 Album 是 “NATULAL BEAUTY” 才对

>>280 第二首真有种能收进 3rd 的势头啊。虽然吉他比较收着。第三首则是 明明是 C/W，却真是那种好像都能单独切成单曲的作风 如果能多给我们攒一些那种抓耳、又不勉强的优美旋律， 就算是明亮一点的作风我也不介意就是了

>>281 是邦乐啊，我还是第一次听说 这阵子ゆりっぺ的唱法有点黏，所以旋律还是清爽点 比较好。6th 虽然很清新，但也会让人听腻她的唱法， 总觉得完全感受不到什么个性

所以说，这次的 百年の孤独 也完全没吃到 tie-up 的效果啊 连同 C/W 一起都算还不错，结果 Oricon 才第 11 名， 多少还是会留下点不满吧

我觉得 GARNET 的购买层并没有宽到那种程度， 宽不到会因为歌曲完成度不同就让销量波动到影响排名 所以单就这次而言，我倒也没什么特别的不满 不过我一直都对 GIZA 的宣传方式有疑问 要是想让看了电影的人去买 CD， 那最晚也得在电影上映那周之前就发售吧 我觉得这完全就是错过商机了 而且这次好像杂志也没怎么上 也就是在本周发售的 CD 类杂志里稍微提了一下？ （因为官网不更新，我也就只能在书店随手翻翻看看） 这简直只能说是已经没打算卖了……

虽然只是种感觉，但我觉得这次连出货量本身都偏少 看起来像是损失了不少销售机会。 不过这么说也许只是粉丝的偏心 不做宣传的东西本来就不可能卖得动。

要不我去给电台点播一下 clockwork 吧……埋没掉太可惜了

>>288 Clockwork 很好啊。 我甚至都想感谢他们竟然做出了这种歌。 虽然没关系，不过前阵子好像 NHK-FM 的午间节目里播了 GARNET 的歌。 我没听到，所以不知道是哪首，但报纸的广播栏里出现了 GARNET 的名字。

“永い永遠の輪っかの外みたいな”这种地方居然不拉成长音，这就是 GARNET 的品质 A 段那一带低音部分很显眼，所以 live 上肯定会听不清 吧ｗ

湘南探偵団 / Doors 钢琴音色很帅，推荐 又是已经解散而且很难入手的 CD，不好意思 ttp://www.nicovideo.jp/watch/sm2050356

想从重复中挣脱出来这种展开很少见吗？＞Clockwork 像“反正就是兜圈子”或者“重复也不坏” 这种带有看破感、停滞感的歌词我能理解， 但“被补给的遗传基因的轮回”这句真不错啊

说这是借着钟表指针的心境来咏唱的，不愧是她ｗ 只要时间还在继续，它们就不得不一直绕着同一个地方转…… （当然，没电之类的情况不算） 听到“被补给的遗传基因的轮回”时我都打了个寒战 确实啊，从宏观上看，我们也不过只是遗传基因的补给而已 我一下子想起了漫画家なるしまゆり的《原獣文書》《プラネットラダー》这两部作品

不怎么打广告，却还发两个版本。 这意思就是说，放弃开发新客群，转而从现有粉丝身上能榨多少榨多少吗。 钱是不是花错地方了。

这待遇差不多就跟 メル 的 tie-up 那次的 風虹 一样吧。虽说说到 tie-up，大家可能会被“电影” 这个点迷惑，但实际上力度很弱。所以还是老样子，靠固定盘 自己努力的配置，也没觉得有多可惜。倒也没像ビー帖里说的那样 对 Oricon 的走势那么感兴趣

音乐这行总有种把销量当成绝对评价标准的地方，真难受啊…… >>292 现在想想，“世界は〜”那首不也是包含了想从重复、或者说从轮回之外逃出去的愿望吗？ 确实，这首歌大概因为曲风的关系，感觉要更积极一些。 话虽如此，这首歌里的神句真多啊。 “想看看漫长永远的环圈之外”还有“被补给的遗传基因的轮回”都很好， 但开头一句就是“头顶高处的蜘蛛”啊。不愧是她，我当时就这么想。 还有 D 段的句子也最棒。我觉得给这首歌加 D 段真是再正确不过了。 >>293 哦哦，原来如此，所以才叫这个标题啊。 多亏你，谜团解开了。

这次的单曲挺有意思啊 三首都很 GARNET， 但还是会让人忍不住想：这些真的是同一个艺人全做出来的吗？ｗ

一开始我对“永い永遠”有点困惑。我就想，永远本来就是很长的东西吧。是在强调永远长得过头了吗？ 问这种怪问题抱歉

永い永遠的“环圈” “有什么诞生，然后又消逝而去” “一边渴望和平，另一边争斗却不停地持续下去” “靠忍耐来熬过去的人，与不得不战斗的人们” “平稳也会让人厌倦，孤独也可以说是自由” “重复也不坏啊，已经回不到过去了啊” 这些都是把意义相反的短句连续摆在一起啊。 每件事虽然都有细微变化，但果然还是被固定的 规则束缚着呢。因为里面也算零碎地触及了战争的事， 所以把它当成也在对此敲响警钟来听，可能也不错

＞“平稳也会让人厌倦，孤独也可以说是自由” ＞“重复也不坏啊，已经回不到过去了啊” 这种像是不经意就能想到、其实却很妙的句子真不错啊 把复杂的心情戳得很到位 虽说时间是在重复，可已经流逝掉的时间又确实存在 咦？那所谓的重复到底又是什么呢？大概就是这种感觉

像第3首那样扎实利落的吉他 backing，听着真舒服啊 我觉得有那种程度的推进感正好吧？在吉他编排这方面 来说

说到吉他编排，indies 时期的 Sky 那段吉他 solo， 那个失真到底是混了什么效果器做出来的音色啊？是大叔，还是 餅(岡本仁志,餅、岡餅都是岡本仁志的绰号,与 AZUKI 七无关)想的我不知道，反正我是挺喜欢的

>>302 我记得好像在哪个 wiki 之类看过， 说乐句是大叔做的，音色则是一起商量着定下来的 餅录音的时候大叔是不是一直都在啊

>>302 那段琶音真不错啊。梦幻般的失真听着很舒服。低音部 很突出的 strings 我也喜欢。那种 strings 带着寂寥感的编排 太厉害了，真实得让人觉得像是把现场弦乐编排直接嵌进去了一样

说到效果器，我喜欢 2rd 专辑那阵子 那种 wah 味很足的吉他。

>>305 你还是回去从初中重修吧 2rd 是什么鬼

不过不知为啥我自己也会那么写ｗ原来又有人这样啊ｗｗｗ我以前也 被人吐槽过ｗ naked story 之类里也有 wah-wah 呢。那种适合跳舞的 sound 已经见不到了啊。现在想想，那时候声音层次很丰富，各种 编曲也折腾了不少呢。

突然问一句 大概是两三年前吧 有人记得这ガネクロ板上有个叫贝吉塔和パセリ的固定 ID 吗？

哟ﾉｼ

我只知道ゆきお。和青一色

说起来最近已经没有像 Holding〜 那样 时髦的 R＆B，或者像 ドリミン 那样带点爵士味的编曲了呢 明明没实际用萨克斯或者真鼓， 我却挺喜欢大叔那种靠 synth brass 和编程鼓硬拼出来的编曲来着

青一色 ↑这玩意怎么念啊

有叫 ドリミン 的歌吗 真鼓和萨克斯都用得很有效果，我觉得挺好的 尤其萨克斯最棒

YURIPPE is big π乙

↑ 不是 is，是 have 啊

>>313 是 dreming of love 吧，常识想想。实际上用过真鼓的，也就 1st 里收的 二人のロケット 里龟井的鼓，和 夕立の庭 的ディビット那类吧？ 萨克斯也就两首左右

这里是自称懂音乐的人拿自己的耳朵来炫耀的帖子呢

无聊的挑衅在这里不需要哦 >>312 念作 あおいっしょく，不就行了？ 现在想想，为什么只有 1st 才有龟井参与的真鼓呢 毕竟他们大概还是想四个人来做，虽然我觉得也不必加到那种程度， 但至少几首歌别再用打ち込み也行啊

没钱

>>318 ×因为想四个人做 ○因为没钱

>>318 别人做抒情歌的时候还能上 strings，可是ガネ 因为没钱，所以只能用 synth 做 strings 了ｗ 不过，这样也好

>>318 因为水平不行

明明没必要特地给 二人のロケット 加真乐器，还收个不同版本 anywhere 啊、逃れの町 啊、スパイラル 啊 明明还有一堆我更想让他们收进去的歌

话说，也不一定非得起用龟井吧（ry 不过换个话题，Crock work 里“头顶高高的 spider〜”那 部分大家都是怎么理解的？

把它干掉的是有翅膀的东西 人碰不到就干不掉，所以只有长着翅膀的东西才能把它干掉 这是不是也想传达一种“反复”呢 说到 spider，就会让人联想到那种会缠上来的蜘蛛网，不过那也 说不定是在用比喻来表现那种反复带来的焦躁感

不就是看着蜘蛛捕食写出来的词吗。

是不是“生而后又消逝而去”的其中一种比喻？ 在七様(AZUKI 七,作词)心里，“死”的意象，会不会就是刚羽化的蝴蝶 挂上蜘蛛网后断气的样子。 换成别的动物，大概都会一瞬间就死掉， 但如果是蜘蛛网的话，就正好有种正在进行式地死去的感觉。 而且蝴蝶的孵化也好羽化也好，和哺乳类相比更容易让人联想到反复。 >>325 那种“反复带来的焦躁感”的比喻，这个解读挺有意思啊

靠，我现在一看，怎么成了有翅膀的把蜘蛛杀了ｗ我当时到底在想什么才会那样写啊ｗ 被干掉的是有翅膀的那边啦ｗ也就是这个意义上的“反复” 真丢人。 >>326 你这么说确实更快啊

spider 也有“把人往坑里带的家伙”这种意思来着吗？ 如果把挂在蛛丝上的蝴蝶直接看作人类的比喻， 哎呀，这不就是反复上演的人类社会机制嘛ｗ

我是最近听了 1st 到 2nd 一带才成粉的，不过事到如今才说这个，LOCKS 是不是有点那啥？ 我觉得和初期那会儿的音乐性完全不一样，而且吉他太往前了， 再加上 vocal 扯着嗓子唱单调旋律，吵得我 不太想反复听…… 果然老粉里是不是有很多人就是从那之后不当粉了？

>>280 ゆきお。ｗ ゆきお。ｗ

我本来就觉得ガネ好像没什么所谓的方向性…… neo-acoustic 那套也很快就扔了。 大家都是自己擅自给ガネ定了音乐性，再擅自失望的感觉。

虽说我也觉得从 3rd、4th 以后路子开始变窄了。一首一首 都越来越感觉不到什么个性。5th 我刚听的时候， 后半段真的听起来全都差不多。实际上到处也都是到 4th 为止 评价还没怎么分裂，到了 5th 才开始分化起来的 吧。

我觉得ガネ的七成就是ゆりっぺ(中村由利,主唱)的声音和七さん(AZUKI 七,作词)的词，所以作风变了我也不在意。 就是那种“啊，这次要往那边去了啊”的感觉。 我也喜欢初期那种有空气感的纤细 vocal，不过作为也喜欢现在这种把力量感摆到台前的 vocal 的我来说， 自己先在心里造出了某一种“ガネ”，结果就连现在的ガネ也接受不了，我觉得有点可惜。

風とRAINBOW 的 PV 很冲击。ゆりっぺ妖艳得不行，七様很 rock。 和以往的印象（像 1ST、2ND 那种 neo-acoustic、看起来很纤细的感觉）完全不同，但又莫名地很合拍，让我觉得他们真是能展现很宽的路子的人啊 不过曲子也许是变单调了

5th 看起来就只有同一种表情啊 4th 明明感觉挺好的，怎么作曲和编曲都变得那么相似了呢 所以说，说白了就是他们的库存已经碰到极限了吧 连“大概是想做出 band 那种感觉吧”这种评论 都能从大叔嘴里说出来这点本身，我就觉得现在的ガネ很奇怪 明明用打ち込み绝对只会变成小里小气的感觉 到头来只会暴露出 Being 那种廉价感

本来ゆりっぺ的 vocal 就给人一种偏无机质的感觉 我觉得她单体的表现力几乎没有 那种要把 vocal 突出来的作风，一两首还行， 但一直这么搞下去，果然还是会腻 我觉得ゆりっぺ的 vocal 本来就是得靠作曲和编曲来托住才成立 要是为了搞什么“band 感”弄出贫弱的编曲， 再配上没个性的旋律来构成整首歌，ガネ就会变得超级寒酸

如果真是库存见底，那我觉得还不如停掉创作活动比较好 大概也是因为一直关在屋里高频率地做，所以他们自己也有点越做越僵了吧…… 明明曲风已经明显变了， 可成员又说做歌的感觉并没变，这种发言之类的地方就让我有种违和感。 不过也可能现在这条路线就是他们自己想走的方向吧， 只是回头去听初期的东西，还是会觉得可惜

最成熟的时候大概还是 4th 那阵子吧 ゆりっぺ的 vocal 技术也好，销量也好，音乐性也好 都收得很漂亮

不就是他们在不跳出那种小巧的 GIZA sound 的范围内做冒险，这点才好吗。 廉价感的声音反而让人萌啊，真要上正统的 band sound 的话就……

>>334 我也是完全同意 不过这种意见意外地算少数派吗？ 感受这东西我觉得本来就因人而异， 但总觉得有点憋得慌啊。

我觉得不算少数，至少我就是这样。 我是从出道那会儿就开始喜欢的，但我觉得往各种方向走是好事，哪怕有一次走到瓶颈也未尝不可。 在这股走势里接下来会变成怎样，就看下一张专辑了。

>>338 “煮詰まる”这词本来不该算好事吗？

话说，成员自己也说过好像是关在屋里高节奏地制作，所以我觉得作风无论如何都会变得相似啊。哪怕间隔稍微拉开一点也好，还是希望他们能再做出高质量的歌

>>336 >>337 我跟你完全同感 5th 我怎么都喜欢不起来 为什么呢〜。会不会只有我觉得，所有歌都在扯着嗓子唱，整首歌的构成也很单调。 感觉他们太过执着于 live 用的歌（快节奏曲），开始越来越在意 受众取向和销量了。 最近连成员自己都在 live 上公开说开始重视 C/W 曲的话， 那种自我意识过剩之下做不出好歌，我倒也能理解了。

老是去做那种把 vocal 声音捧成主角、面向社会大众卖得掉的歌， 迟早会把库存掏空，听的人也会听腻。 所谓 GARNET CROW，本来就不是在乎卖不卖得动， 而是该把他们自己的世界给某类特定嗜好的人去听。 ゆりっぺ的声音和以前比也稳定多了（因为单调又老要扯着嗓子的歌变多了？） 我觉得这最近一两年的方向掌舵，正是关键时刻。

我也觉得 完全就是这样，不过像上面也有人说的，5th 之后的路线 说不定就是他们自己想走的方向 吧。 如果是那样的话，今后不也还是会这么继续下去吗？

我都已经放弃了，不过真是太多人爱乱下定论了ｗ 嘛，这里本来就像是聊ガネ音乐层面的地方， 也不是不能理解 但我还是先说一句，老实讲我希望大家别再“以局部论整体”了。 毕竟也有不少粉丝是把声线和歌词当主轴来看的嘛。

就算照这样走下去我也完全不介意。 像 >>342 说的那样，为了求变化而遇到瓶颈，我觉得也未尝不可。 只是区别在于会不会对此感到担心而已， 作为老粉，根本的理念本来就没什么变化。 也正因为如此，下一张专辑恐怕会成为左右他们今后去向的决定性一击。

radio 也好 live 也好，在各种场合慢慢习惯了、学会表达主张之后， vocal 也就渐渐变得显眼起来了，真神奇ｗ 新歌 百年の孤独 里我也有这种感觉，ゆりっぺ的 vocal 没有被歌曲真正活用起来。喜欢她声音的人别介意，不过这话 我还是得说。我觉得那首作品 就是被大叔的编曲硬拖着走才成了现在那样

>>348 我丝毫没有要把意见强加给别人的意思，不过真要聊起音乐性的喜好， 歌词、声线，哪怕只是其中一个要素都会产生影响， 所以我觉得那要求还是挺难的

大家都好喜欢 GARNET 啊。

我本来还以为 享受每张专辑都会变化的作风 才是 GARNET 看来像是少数意见啊 毕竟销量也掉了

6th 是色调比较明亮的作品，而且他们自己也说过 GARNET CROW 有这种 作品也不错嘛，所以现在的话 我倒是把它当成实验性质的作品来看了

>>350 说白了我就是讨厌 百年の孤独 里大叔那个编曲

实验我已经看腻了

百年の孤独 那种像是突然想到就塞进去的 A 段和 B 段让我很在意 那部分分谱的离谱感让我想起了 ZARD。歌词有点塞太满了杉 还有吉他 solo 前面和最后副歌部分的 bass drum、tom 回转，一开始我还觉得 挺好的，不过那东西总有种微妙的似曾听过的感觉

字多一点我觉得挺好的啊 稍微有点怪，反而会在记忆里挂住钩子，更好记 不知道是不是故意的，但那种倦怠感是出来了 不过“さまよう”我还是想让她发音出来 大叔的编曲总觉得太像 Being 王道那一路了，我不太喜欢…… 说真的，只要节奏组的音色、ゆりっぺ的唱法，还有 mastering 变一变， 我觉得和初期相比其实也没那么违和吧，你们觉得呢？

长段的吉他 solo，再加上华丽得像打了 reverb 一样的 鼓编程，还有那种很抓人、很直白的过门 确实，细节我也不太懂，不过是挺 Being 味的 这么说来，この手を伸ばせば 也差不多是这种感觉啊 一想到那种华丽的编程小军鼓连打，果然还是会想到 Being 看来他们果然很擅长做那种会留在耳朵里的编曲啊

>>358 ＞说真的，只要节奏组的音色、ゆりっぺ的唱法，还有 mastering 变一变 那就几乎全都不一样了吧ｗ初期正因为是所谓的音乐制作集团， 做出来的东西轮廓是发虚的。overdub 之类，是那方面吧？ 之前也聊过不少次了

倒也不是坏的意思，不过初期那种纤细感 的确是在变淡啊。不管是歌曲还是歌词 这是不是就连到了那种单调的印象上呢？ 就我个人来说，6th 之后的乐曲和 トワバレ 之后的要素 给我的感觉是在很好地融合，所以对 7th 作为“新的ガネ”这一点上我还是有期待的

我看了仁和寺的收录曲目，个人感觉应该能让我满意。 光是为了 Cried a little、スカイブルー、pray 这些歌也值得一看。 像 風とRAI、夢・花火 这种拙劣的歌，甚至砍掉都无所谓。 虽说只是看影像的感觉，不过要是那种神秘又独特气氛的场地里 改成塞进 トランス・トラップ 之类的歌， 新饭大概会惊叹，老饭也会越陷越深吧。

仁和寺公演来着是不是几乎接近 unplugged 的编制？ 水のない晴れた海 和 聖地 这种歌很出效果啊

5th 风评差，恐怕是成员自己把方向性极端地 认死了，按那个结果去做出来的。 说到底，ゆりっぺ自己都说过，创作＝从自己体内自然溢出来的东西， 要是被外界影响、被所谓大人的事情之类牵着走，那创作环境就很恶劣了。 不过 5th 前后那些单曲的 C/W，我倒觉得都是把那种细腻自然涌出的东西收得很漂亮。 風の音だけをきいて、彼方まで光を、Circle days 这些歌，会让人觉得 GARNET 是在正常进化啊， 就连老饭里比较保守的那层人来听，我觉得也都会留下很深印象。 正因为最近的专辑里没有那种高质量的歌， 所以才会看不见前路、让人担心吧……我自己也是。

水のない〜、聖地 也都成固定曲目了呢。 东京公演那次我第一次玩荧光棒，不知道该怎么点亮，拼了命折腾， 结果把前头给掰下来了的我…… unplugged 是不是指把电子设备全都 cut 掉啊？

专辑这边我觉得他们大概也有各种坚持，比如尽可能多放专辑曲、好更强地 展现专辑本身的个性，或者觉得拿篇幅给 C/W 很浪费之类的，不过就现状来说， 我还是觉得把 C/W 塞进专辑里 会比较好

>>364 5th 现在的风评可比当时好多了哦 因为 6th 出来了

小发现一个！ Secret Path 用吉他自弹自唱，男人来唱也很帅哦！歌词也没什么违和感。 只是像我这样没朋友的话就会变得很自恋，所以你们小心点啊。

我果然还是选 ラスラブ 吧。 >>361 现在常说的是“更有力量感”了，不过光只有力量感， 会给人一种作为ガネ的音乐来说表情很贫乏的印象 嘛，话虽如此，那也算是不管好坏都给了他们一种个性吧

>>365 电子设备是指……PA 之类的东西又不可能全不要，所以不就是 acoustic 而已吗

偶尔这种形态也挺好的啊。话说粉丝活动里也搞过来着？

>>368 和同伴聚在一起变得自恋，从客观上看 我觉得会更糟哦。 沉醉在自己的世界里这种事，是不能让别人看到的。

ガネ 要是真按音源那样只靠 4 个人来演奏一次，明明会挺有意思的 实际上就算没有鼓、没有 bass，只要把事先做好的打ち込み 当作音源叠上去一起演奏，应该也是能做到的吧？ 吉他的编制也不一定非得是 twin

那样的话还不如干脆全都放卡拉 OK，只要ゆりっぺ一个人就行了

认真回的话，那我就有点受不了ｗ

>>361 同意。 毕竟ガネ＝纤细这种感觉还是有的，所以算是在慢慢失去ガネ味吧。心里要是没有 “以前更好”这种感觉，也就没法去否定它。

所谓最近那种“力量感”，我总觉得 自己也是在靠这样去逃避什么

>>374 那也太惨了吧ｗ 戴帽子的ゆりっぺ怎么会那么可爱啊？

不过，虽然给人的印象我觉得确实不同，可不管现在还是以前 歌曲嘛，或者说应该是编曲，总之都是做得很细的 我是这么觉得的 只是，6th 那种吉他太往前冲的感觉 我不太欢迎 CD 里还是希望能跟键盘取得平衡

不过那样的 6th 跟 5th 比起来，synth 的编曲其实还是变多了哦 嘛，虽然 bass、鼓这些节奏组也还是打ち込み，但正因为更显眼了， 摇滚感说不定比 5th 还更强了一点 有点没关系，不过在 MJ 上看到 少年ナイフ 出来，我还小感动了一下 好久没看见了

>>373 快歌肯定会变弱，不过除此之外应该都还挺能打的吧 毕竟 synth 首先听起来应该会更清晰

6th 里像 もう一度笑って 这种歌，我第一次听的时候可是很感动的。 心想ガネ居然也能做出这么洋气的 sound。 6th 确实给人的印象和至今为止的 AL 完全不同， 但我还是会觉得，这果然还是 GARNET CROW 的世界啊。 就像是容器变了，可里面的东西完全没变……

>>378 5 周年纪念 DVD 里戴帽子的ゆりっぺ很有爱 像鼓点花样的多少、还有那种猛地往前拽的 bass line， 要说摇滚味这点，6th 比 5th 更有意思 不过嘛，不管怎么说，我都一样谈不上喜欢这两张

>>380 少年ナイフ 还是 live 更有意思啊 这种类型的歌实际上也很多。不过我可能更喜欢 sodopp 吧 “女生只要拿起乐器就算成了一种个性”，这大概就是 girls rock 的 位置吧，不过大家有没有什么推荐的？

打断一下楼里的话题，而且可能也稍微有点跑题， 但感觉别处也没人会正经回答我，所以就在这里问了。 うたまっぷ 上登的 in little time 歌词里， http://www.utamap.com/showkasi.php?surl=A00501 第 2 段“永遠に生きる”后面有句“きっと果てるのいつの日にか　in little time”， 这个是不是写错了？ 我听起来不像是这么唱的啊…… 还是说和 スパイラル 的歌词一样，是那种虽然不唱，但出于制作意图而写上的东西？ 我没有这首的歌词卡，谁来告诉我一下吧，色老哥们

>>385 没唱啊。 毫无疑问是飞掉了。 这就是七的特点啊

>>385 这就是制作上的意图吧 标特殊念法还算能理解，但写了却不让唱出来的歌词 这一下真是被摆了一道 我觉得它有种“只是在心里悄悄想着”的感觉， 能起到让当场氛围浮现出来的效果

这里本来也没什么特别算跑题的啦。去想歌词解读以及和其内容相关 的事情也完全没问题。大家就不停地抛话题出来吧

谢了。 原来除了 スパイラル 以外，也有不唱出来的歌词啊。

可能没关系。うたまっぷ 上没有登 lose feeling 吧。

girls band 我几乎都不了解啊。 现在有的那些，我倒不是想贬低，不过真挺惨的 像 ステレオポニー、スキャンダル 之类。嘛，后者本来就是那种整包来卖的感觉，所以那样也行吗

像 Whiteberry 和 ZONE 那种感觉吗

我有一阵子还挺迷 ZONE 的 不过现在一心只听ガネクロ了ｗ

说到 girls band，ふたり 跟 チャットモ 那一带 应该挺合得来的吧。那种发展很刁钻、 又把 band sound 摆到前面的歌，感觉挺不错 节奏组也很有劲，所以如果是简单的真乐器声应该也能行吧 ガネ 那首我也不希望它是打ち込み啊

所谓节奏组变显眼，说到底也还是大叔的打ち込み编曲 嘛。要是切成真乐器的话，我就没法在 6th 里看出个性了

我是听了 1st 和 2nd 最近才入坑的，不过想买 live DVD，现在正纠结哪张好。 仁和寺我是准备买了，还想再来一张（其实真想全买，可钱包太紧ｗ），大家推荐哪张？ 我本来在想要不要买 1st live 那张，不过成员的素颜感、还有平时在 CD 封面之类上看不到的表情， 是不是能看到很多啊？

虽然没有能看到真正素颜（后台状态）的 DVD， 但 1st live 是最不习惯舞台、最能看到他们自然状态的一张 唯一只有在「GARNET TIME」里播过排练间隙之类的样子啊……

我喜欢 2004 年 live DVD 里ゆりっぺ的脸。

不，首先该看的是ハッチャンT恤吧

没必要连进 GIZA 口袋的毛利都考虑进去吧ｗ 所以只限定在 DVD 范围里聊也可以吧。 五周年 box 也有点像 off-shot 吧？那个餅栗毛的那个

>>396 虽然也许不能拿来参考花絮镜头，不过能拿来参考要不要买 DVD 吧？ 要不我再来一次ｗ GARNET CROW 实况帖 http://namidame.2ch.net/test/read.cgi/liveuranus/1214717659/

如果你想看青涩成员们的样子、唱错歌词、还有一连串拖拖拉拉 MC 的可爱ゆりっぺ(中村由利,主唱)， 那就推荐 1st。 不过这个时期演奏和歌唱还比较生涩，这点得先做好心理准备哦。 五周年纪念版的话，第 2 张 CD 里可以一边回顾至今为止的曲子， 一边看到成员的评论和影像。能一口气 回顾历史，而且能看到不少成员评论， 对已经迷上他们的人来说，说不定这个才是最好的。 不过第 1 张的 4th 专辑 live DVD，服装是很可爱，但ゆりっぺ的演唱 状态不好。声音出不来，而且总之就是偏低又单调。 作为 live 真正开始有稳定感的，其实是 トワバレ 的 live DVD。 虽然会有点在意黑濑的鼓点，但演奏和歌都是质量最高的。 MC 和带气氛也都还算做得不错，live 的完成度很高。

不过是镜球啦ｗ 对对，还有个办法，就是去 Niconico 把 GARNET TIME 挖出来看

哦哦，大家谢谢！ 因为想看可爱的ゆりっぺ，所以我决定买 1st 了ｗｗ GARNET TIME 我也会去 Niconico 找来看看。 不过结果我好像会把所有演唱会 DVD 都凑齐，感觉有点可怕ｗ

说起来我明明买了 トワバレ 的 DVD，连塑封都还没拆。 毕竟我现场真的去看过了啊。 一旦错过时机，就不知道什么时候才会看了。

トワバレ 巡演里唱了 ACROWN，不过让我有种 “这歌原来是这种感觉来着吗”的感觉。曲子的表情太僵了。那个还是该放在原声 live 里用啊。转调之后之类的虽然会热起来，但氛围有点微妙。

holding〜 很亮眼哦

看 live DVD 的时候我就在想，比起第 1 张，第 3 张的声音明显有种变厚了的感觉啊 按惯例的 スパイラル 也没怎么放开

holding〜 本来就是偏 R&B 风味的歌，所以现在应该也还能唱出味道， 但 永遠に葬れ 和 A CROWN 就有点吃力了

A CROWN 那种歌本来就特别单调。 虽说确实也有“他们唱了早期曲子”的那种高兴。 话说能不能唱一下 SKy 啊。要是能把那个吉他 solo 的切入和 后面的 strings 还原出来，那就比圣地还强了

现在回想起来，粉丝活动时那场 mini live 的声音是最好的啊。 果然考虑到嗓子的负担之类，曲目数和声质大概是成反比的吧。 嗯，真是两难。

一场公演就掉电，ゆりっぺ的嗓子也太弱了吧ｗ常识想想 光凭曲数就能判断状态，这点真厉害啊 要是去 ひたちなか 那种 rokinon 系夏日音乐节 演的话，估计会倒下吧ｗ

1 场还是行的ｗ不过到第 2 场就微妙了ｗ这次就是这样

LOCKS 巡演的时候，东京公演第一天是好的， 第二天就崩了来着吧。 不过，她是不是比以前更有能力把快节奏的歌唱好了， 总之就是乐队感也好、live 感也好，都变强了呢

听 wish 的时候，感觉很像以前 beatmania 里会有的歌

总觉得前奏像世嘉某个游戏的菜单画面 怀念大叔那种打ち込み系还能很好带着走的时候 那种类型的歌现在是真的不做了呢 情念系太多了。虽然 LOCKS 里是有种清爽的氛围，但连 5th 都“ふしゅう”过了的 作品，总觉得有点那个啊～

>>416 “ふ8しゅう”，是在模仿麻生首相吗？ 是 とうしゅう 啦～

不知怎么混进了个 8，就变成“ふ8しゅう”了ｗ

是“踏襲”啦。 >>413 第二天有那么糟吗？ 我去的是第一天，不过ゆりっぺ的声音比想象中稳定太多，真让我惊叹。 但说到底，如果连续唱的都是那种歌，就算不是普通人，负担也会很大的吧。

踏襲的话，那也不是该吐槽的点吧(ry 这种感觉最糟了ｗ 虽说有负担，但一般来说都会跑更多巡演啊。 就这点来说，ゆりっぺ还远远不够成熟。 不过第一天确实很稳定。那天比起ゆりっぺ的歌， 我更在意 synth 和 strings 的音色状态

要说是巡演的话也太少了。明年都要到结成第 10 年了， 可我却不怎么感觉得到那份年头。果然还是 live 太少吧， 会让人感觉有距离感。本来艺人的立场 说不定就该是这种感觉

>>416 能把乐队感引出来当然也不错， 但我也希望能把 Please forgive me 或 逃れの町 这种时髦的 曲子和那种感觉叠在一起。

可惜只是编曲像那么回事，曲子本身却没跟上

编曲应该去配合曲子

虽然大家在聊 Please forgive me 和 逃れの町， 但如果真要追求乐队感，确实就是那种感觉最好啊 有种说不出的慵懒氛围在飘着，吉他 riff 也很酷， 现在ガネ所说的乐队感，不知为何会让我感觉到昔年 Being pop 的那种气息

因为ゆりっぺ作的曲变得更好懂了啊。吉他也变成了很 Being 的 感觉……

说到底我希望他们别去追求什么乐队感 我想听电子音和原声感融合在一起的歌 像 君家、call my name、マリオ 那样的

话说以前的打ち込み也不是那种一听就很“打ち込み”的感觉， 而是就那样和原声感的声音完全融合在一起了啊 鼓也好别的也好，完全不会让人在意 call my name 的 string arrangement 已经听起来像真乐器了， 君家 的打ち込み鼓则有点像打击乐器那种感觉

木吉他的比例少了很多啊 比起拉长吉他 solo 的篇幅，我更希望能不断加进木吉他 看来还是被乐队感拖着尾巴

木吉他的编曲也是一方面，不过不管是这次的 c/w 也好，标题曲也好， 我都很在意那种像是 6th 的库存、 或者说像原本要收进 6th 的歌一样的感觉

wouldn't it be nice

ガーネ 的歌总是在帮到我。 尤其是在考试前，真的很受帮助。 不过先把我这种个人想法放一边…… 我本来就喜欢音乐，也会去听各种各样的艺人， ガーネ 也是在这个过程中喜欢上的， 当然现在也还在听， 如果大家有除了ガーネ以外也喜欢、或者留下深刻回忆的艺人， 我也想听听看，所以就发了这个帖。 就算有人是完全被ガーネ染成一种颜色，也完全没关系哦。 我也会尽量努力去听大家提到的歌并作出回复。

>>432 模板表里列的那些里面，有不少都挺让我印象深刻的。像 バック ホーン 和 熊木杏里 之类。熊木杏里的新碟我也在想要不要买

>>430 不过话虽如此，Crock work 还是不错的啊

总觉得 >>432 这回复内容好像在哪见过啊～放到别的帖里， 感觉会被人说“去粉丝站聊”ｗ

>>434 确实。 这首歌像是能让人回想起以前ガーネット真髓的曲子。 不过按照现在的作曲理念，我觉得那种能触动心弦、 让人发麻的歌曲诞生的概率是很低的。 总觉得七(AZUKI 七,作词)所追求的情感，和ゆりっぺ所追求的创作， 两者的向量开始偏开了。

七的歌词也好，ゆりっぺ的曲子也好，都有种安定下来了的感觉啊。感觉 像是彼此契合着就那样停住了。然后做出了一个奇怪的、名为 GARNET CROW 的定型， 就这么成形了。

我听了在 Niconico 之类地方流传的 PASTIME 里，ゆりっぺ和岡本仁志(餅、岡餅都是岡本仁志的绰号,与 AZUKI 七无关)的对话， 感觉他们追求的东西、追求的创作方式已经变了啊。 在 6th 的专辑介绍里， ゆりっぺ不是说过“我们无论如何都会想要（一首）阴沉的歌嘛～” 之类的话吗，可既然如此，老老实实把它表现出来不就好了。 做个模具拿去量产固然容易， 但就算给卡罗拉加上一堆选配，说到底底子还是一样的话也满足不了人啊。

据说七さん不管ゆりっぺ写出什么曲子，都会说“这首也很好听嘛～”哦ｗ

像一般乐队的话，往往都是初期虽然粗糙但个性不摇摆→随着出片数增加表达力也跟上来，这种情况很多 但ガネ的情况是，从第一张开始就已经很洗练了，所以反过来我会觉得，能做到这样一路都不让人听腻，已经很厉害了

最遗憾的，大概还是 AZUKI さん的词没有冒险感了吧。 LAST LOVE SONG、CALL MY NAME 那一带真的是不得了。最近像“世界はまわるというけれど”这种直来直去的歌词很多吧

>>441 是吗？ 反而我觉得，比起那 2 首，像“ふたり”之类的不是更冒险得多吗？ 毕竟是主观感受，所以老说“还是以前更……”看起来就像怀旧

>>441 是吗？我倒是在那首歌里，再次被 AZUKI 的才华狠狠震到了。 不过嘛，AZUKI 自己也说过，作品的价值这种东西本来就因人而异。 并不是从一开始就有固定价值的。曲子也是一样。

小豆的歌词，大主题就是“万物皆流”。 在名为时间这个巨大的框架之中，自然也好季节也好， 人的心也好生命也好，全都被描绘成会流逝之物、会变化并消失之物。 在那个主题的前提下，去构筑各种各样的情境， 写出那种带有强烈信息性的歌词，让我们这边浮现出脆弱感、伤感、 以及从那里诞生出来的强韧之类的各种感情。 小豆在 かくれんぼ、マージナルマン、ふたり 这些歌里， 我觉得确实是在冒险。主题也确实没变。 但最近的小豆，总觉得在传达那个主题本身存在感时的表达力， 或者说信息性，有点微妙

就算是要营造脆弱、伤感的氛围，像 夢のひとつ、 短い夏、SecretPath 这种有种重复利用感的作品，我就不太能接受。

我觉得现在也还是在量产好歌，但无论如何还是会和过去的曲子做比较。 世界は〜 的前奏，不觉得和 CALL MY NAME 很像吗？当然规模感是更大了，但就算是编曲，我也会觉得以前那种更像是和曲子、歌词一起自然生长出来的。 也不知道是不是因为那时还在摸索。 不，我只是觉得像“人不就是那样的吗～”这种直接性的表达变多了啊。像 CLOCKWORK 里那种让人联想到轮回的主题，是靠 record player 啊、每周更换的绘画啊这类巧妙的隐喻自然带出来的，所以非常有说服力。

record player＝ 喜怒哀乐 流逝而去 又一次又一次被重新播放 每周更换的绘画（赝作的伦勃朗）＝ 需要不断叠加下去的意志 两首歌都描绘了“房间、他人、恋爱，以及点缀它的某种东西”这一共同场面，所以成了很有意思的对照。轮回？永劫回归？之类这种听着就高深又让人摸不着头脑的主题，居然能这么不着痕迹地塞进去，光想到她有这种手腕， 就会觉得最近的东西还是差点意思啊 也许是因为主题先行了吧

就我个人来说，（没有 tie-up＝没有大人的事情） 那些大概是他们本人真正想做的 c/w， 我对那里面还是期待有很多高质量的歌的， 不过作词这种东西，我觉得会随着七さん感性的变化而让作风发生变化， 所以一直在新作里 追求过去那种感觉，这样真的好吗 就我个人而言，我觉得最近的词也挺不错的

如果感性确实在变化，那我也希望作词的 着想能越来越多。 因为小豆写的歌词，个人性的东西几乎完全读不出来， 所以比如也可以试试写那种以自己为中心的词嘛

>>449 去读《ハチマル》吧

AZUKI さん自己基本上好像什么都没变啊 只是最近摇滚风的歌比较多，所以就一直是在往上面放与之相配的歌词，没有 ego 呢，也正因为如此，一旦和ゆりっぺ的曲子咬合上，就会生出特别好的东西吧

>>441 相当同意。 我觉得她有种把日常里的事情，加入那种若无其事感，再慢慢逼近思想层面的感觉。 call my name 那种把人吸进去的力量真厉害啊

↑忘记 sage 了，抱歉。

>>441 像 Call my name 以及那个时期制作的曲子，让人欲罢不能的老粉， 大概没法对最近的单曲感到满足吧。 世界はまわりゅ〜 这首，虽然这么说不太好，但因为它想说什么，大体上是可以直接读出来的。 七的长处就在于，她的隐喻到底想表达什么，会随着接受方式不同而显得暧昧，这点很好。 虽说因为听者不同，接收方式、感受方式、浮现出来的情景也会不同， 但正因为有共通相通之处，所以才会刚刚好地嵌进去啊。

尤其越是那些偏门的曲子，越让人感觉ゆりっぺ和七是紧紧踩着同一步调、完全合上的， 就算歌词本身很单纯，只要被曲子衬起来的时候， 就是他们发挥出真骨顶的时候啊。 至于最近的单曲，既然ゆりっぺ自己都回想说过，“既然是单曲，我觉得还是需要有易懂性啦、或者抓耳感啦……”， 也就是说歌词改过很多次，那就还是会让人觉得不够啊。 连“自己明确有意识地去考虑起承转结”这种话都公然说出来了，真会让人觉得她变了啊。

大概是在讨厌怀旧厨吧。

像 繊維状 和 A Crown 的词，以“像是截取日常一瞬那样的表达”而受欢迎，这点从以前开始就有了吧。 截取日常的表达，确实更容易被大众接受吧。如果喜欢宇多田、aiko 或 鬼束 那样的女性艺人，对歌词的评价应该也会更高。 如果喜欢 ACIDMAN 的话，世界廻る、クロックワーク、Love Lone star 这些应该都会是大好物吧。 就我个人而言，“かくれんぼ”是最棒的。感性太厉害了。脱帽。

要说变了，那也是ゆりっぺ那边吧 曲子这种东西，本来就是用来表现心情的。 心情变了，曲子也会变，这不是理所当然。 是人，心情会变也是理所当然 曲子变了，词也稍微跟着变，这也是理所当然（本来就是先有曲再写词） 如果这都接受不了，那就闭嘴退场就好了。 明明如此，还拿什么“劣化了”之类的话去怪艺人那边，根本就是完全搞错对象。

>>458 自回一下抱歉， 最后两行的话，是冲着那种在 Amazon 上把 6th 贬得很惨的家伙，或者在 ×○ 那种公开场合 写些莫名其妙东西的人说的。要是让你不舒服了就抱歉。

人嘛，心情会变，这确实是理所当然。 但我觉得ゆりっぺ变的不是心情，而是她对于 GARNET CROW 这个组合的想法、理解方式。 虽然这说法很难听，但怎么说呢，有种她把它当成自己东西在掌控的感觉。 然后另外 3 个人就跟着她走……我是这么觉得的。 大概是积累了经验以后，在挑战自己想做的音乐吧。 我觉得这倒也不是什么坏事。

452 如果要在ガネ里只选一首歌的话，那就是 CALL MY NAME 或 NAKED STORY。 总觉得那是种不仅少不了七さん和ゆりっぺ，也少不了古井弘人（还有餅）的歌，不然根本成不了形。 大概在第二段副歌那边，有种像点一样浮出来的高电子音编排，那种编排感觉如果不深刻理解歌词的世界观（什么伦勃朗之类），根本生不出来，整首里这种东西多得很。 连贯穿全篇、并不是真乐器的 strings，也会因为“廉价赝作～”那一段而神奇地让人觉得非常可爱。 和曲子所展示出来的价值观特别相配。如果这只是偶然一致，那也太厉害了。 454 不，我不是说最近的歌不好…… 454 啊，对，就是这个。能从各种角度去理解的歌变少了。不过另一方面，ゆり的歌唱也进步了，力量感变强了。 455 像 君を飾る〜 之类的。反过来的例子结果也会变得挺有意思。为什么拉丁会配上神社境内…… 457 截取日常的描写，本来就是 JPOP 的惯用句式，乍一听的话，包括七的歌词在内，ガネ 的音乐其实就是在走王道 JPOP 的正路， 但像 ラスラブ 那样，仔细听的话，也可以把它理解成反语。（像那种什么都留不下、只是享乐性地不断被再生产出来的歌，我讨厌。之类的） 然后又会在下一张单曲里给出明确的回答，所以能很清楚地看出来，他们是一首一首地谨慎而认真地做出来的。

458 我倒没说过他们劣化了，但神曲（像是四个人身上全都发生了 magic 一样的那种） 的打率确实下降了。我觉得做久了以后会安定下来，这是宿命。 从这个意义上来说，走向摇滚路线倒是正确的。 七停留在那里，ゆり则在变化，变得更强韧。曲子描绘的世界一边朝外扩展开去，一边核心又丝毫不摇晃。要是能把这种构图漂亮地表现出来，那就是神了。 话说，世界は回る〜 这首其实就挺接近那个。虽然规模感变大了，但从初期以来其实完全没变啊。沿着 LOCKS 的流向会冒出这首歌，也很能理解。 宇多田也留下过不少相当棒的歌词，不过她那种是以个人的事、当时想到的事、自己的成长为基础去写出来的感觉，所以和七さん比起来，我个人就只会觉得“啊，是这样啊” 像 ACIDMAN 那样宏大的歌词、世界观，我倒也不讨厌，但光是说的话谁都好像能说出来。那些词和音乐到底是不是真的有说服力，不实际去看 live 的话还是搞不明白。

>>462 加一下锚点吧。 符号用 >>

从这点来说，ガネ 的歌词源泉还可以让人从ゆり和七的关系、音乐性的变化里看出来，所以会让人特别能接受，也会觉得大概真的就是这么回事吧。 460 你的意思是说，变成接近于ゆり的一人主导了吗？要是七能写点拿这方面来挖苦的内容，再让她唱出来就好了，可七さん的话，最后还是会变成“人不就是那样的吗～”那种调子，所以在这个组合里也不太能期待那种靠对立产生的拉扯。 大叔那边心也很宽，所以只能等餅崩掉了。嘛，ダウト 也许算是那种味道的委婉版吧。 最近的 solo 感觉就他一个人浮出来，很热；PV 里也被塑造成流浪吉他手一样，ガネ 这团体在各种地方都挺有意思啊。 在七様心里，这个组合本身的历史肯定已经成了一则故事

喜欢小豆的人，对这里表里说的 熊木杏里 或 バイン 的田中会怎么看？ 宇多田那种我自己倒是没什么感觉 >>457 ブルーの森で、Sky、水の無い晴れた海へ， 还有 U，这些都挺像 ACIDMAN。大概就是那一带吧。 就算说 ブルーの森で 是 ACIDMAN 写的，我大概也不会太怀疑。 既能写 繊維状，又能写 ブルーの森で 和 クロックワーク， 小豆张开的天线真厉害啊

>>460 我觉得ゆりっぺ的女王样气场，比以前更强大了。 不过她本来名字笔画就带着天下人的格局嘛。 >>458 毕竟是接受方式的不同，所以大家想法各有不同， 但说是“心情变了”，我觉得稍微有点不对。 并不是说ゆりっぺ是在把曲子做成“看心情”那样， 而只是她的旗帜正在越来越鲜明， 我觉得她只是把自己的五感和自己的创造确立起来，再表达出来而已。

>>465 我本来就常听 バイン。那种歌词有点像私小说吧。有点莫名其妙地故作高深，所以我不太行。 我自己是被 AZUKI さん那种第一人称并不固定（自我很淡）的歌词吸引住了。 不过最近 バイン 的田中在“如何把词投到声音上”这一点上真的很厉害。像 FLY 和 CORE。 据说最近他也在有意识地处理那种由于和声音的关系而生出来的意义。 有种在用摇滚做安部公房的感觉（虽然我懂的文学也就这点）。最近挺喜欢的。 AZUKI さん会把日语放在优美旋律上，做到一种好像除了这个再没有别的选择一样，既珍惜响度也珍惜意义。 又提老歌有点不好意思，不过 A CROWN 里“仰头望天吸进去的～ 今天”那部分真的强到不行…… ACIDMAN 我不是特别了解，所以打算去听听看。不过总觉得旋律之类的有点平庸啊

还有 バックホーン 我也算挺了解的，所以也顺便说一下， 这些家伙就是歌谣曲啊。毕竟是用日语唱的，而且又会营造出阴暗、和风的感觉，说不上远，也说不上近吧，算是很珍贵的存在 最开始那种稚拙又破罐破摔的时候挺好的，像 幾千光年の孤独 之类

很多乐队都会因为核心成员对立、方向性不同而解散 ゆりっぺ和七さん肯定也会变成那样吧

是吗，我觉得他们会一边软软地维持平衡一边继续下去啊 倒不如说，我反而想看看他们对立起来的样子

>>467 >又提老歌有点不好意思，不过 A CROWN 里“仰头望天吸进去的～ 今天”那部分真的强到不行…… 这一带，我也觉得是很好地乘上了那个时代的氛围。 GIZA studio 刚起步、neo-acoustic、京都系、indies boom。 原本气势汹汹的音乐，忽然一下子变得小巧、变得贴近身边了。

>>468 我对 バイン 和アシ也不是太了解，不过 バックホーン 的 幾千光年 の孤独 我还是知道的。贝斯很帅。歌词的话，我喜欢写神风特攻队的 コバルトブルー。

>>469 不过完全分工的情况下，要说方向性不同，我有点想象不出来。比如说，作词的人 会对自己要放词上去的曲子感到违和，这种情况在别的乐队里根本很难想象吧

>>470 是啊，ガネ 里没有那种会把强烈自我表现在创作上的、近乎疯狂的类型 要是那种人有两个，乐队早就会吵成大架了， 但说实话，那种其实也挺有意思的 从这个意义上说，在我知道的艺人里，ガネ 算是挺特殊的，不过那样也挺好 说到底，至少不用老是提心吊胆地担心他们什么时候解散

不过总觉得，餅 的位置是不是偶尔也会让他有种“我也想做点什么啊～” 这样的感觉呢 而且给他的吉他 part 也不是全都由他来完成， solo 活动也在休止中

>>474 确实没有那种提心吊胆感啊ｗ 虽然活动停止或者自然消亡还是会让人怕 他们不是那种“因为有想唱的东西、有想说的话，所以才做音乐”， 而更像是“因为有曲子诞生了，因为有听众，因为拿到 tie-up 了”， 这样由外部因素驱动着在动，可能就是这个原因吧 总觉得四个人虽然各自都有执着， 但又都像是在觉得“现在还能做音乐就很幸福” 而我觉得这一点，也在最近的歌里显露出来了 >>475 餅 也是偏被动的啊……不过，大概是在 上木 那边做编曲之类的事情里找到了表现空间吧 之前也有人提过， AZUKI さん给 高岡亜衣 写的词，在着想上也很有 AZUKI さん自己的味道啊

>>475 哦，是这样吗？就一般情况来说，我觉得一个乐队里要是有多个单独也能活动的艺人， 那让每个人都拥有另一个相对自由发挥的活动，会更容易保持和谐。 如果 solo 没了，那餅 在ガネ里强化自我主张的可能性就非常大了。 >>476 一方面会想“要是能更自由就好了……”，但另一方面，那种外部因素其实又非常重要。 正是“限制”决定了大家喜欢的那种“ガネ 特有的个性”。它虽然也会变成枷锁，但同时也在保护他们。

>>477 就算你说“因为 solo 没了所以～”，可 solo 没了也已经很久了哦ｗ 话说回来，餅 在ガネ里能做的自我主张会是什么啊 比如说把大叔给的谱子擅自改掉之类的？ｗ

也许没什么关系，不过我记得在 5 周年 DVD 里，ゆりっぺ好像说过“随波逐流很轻松，保持不变很难”……不过ガネ看起来会朝好的方向前进。抱歉，当我随手乱写。

>>478 所以他现在不是正在努力争取到不少吉他的篇幅吗ｗ 要是他能在ガネ里写出 Resｰno 那个级别的曲子，可能还挺不错的。 偏高质量吉他流行那一类的声音

吉他篇幅的长短，不是餅 自己的意志吧？ 包括吉他 solo 在内，ガネ 的曲子构成已经固定下来了，没意思

所以说，餅 退队，是吧。

和声编排太棒了 该说是会碰到心弦吧…… 为什么最近的歌不做以前那种和声编排了呢

会报上说，クロックワーク 的 vocal delay 好像是用了好几种，挺下功夫的。虽然我本来当然就知道用了 delay， 不过还是第一次知道原来还有那么多不同种类。 如果能像这个一样，也在和声编排上多花些心思，我会很高兴

最近的和声，在相位之类的地方下了功夫，挺有意思， 不过单纯在和音上能让人“哦”一下的，好像少了点啊 有没有像 flying、only stay、fill away 那样有意思的呢

那就把 餅 的和声多重录音叠上去吧ｗ 悄悄把七的也放进去，好像也会挺有意思

正因为是ゆりっぺ的声音才好啊 那种声音叠出好几层 harmony，简直让人起鸡皮疙瘩

大量使用和声编排的那个时期， ゆりっぺ的 vocal 是比较弱的，不过现在 她的声音算是很强地顶在前面了。所以不怎么用 和声的现状，说不定就是因为这种变化。

话说，最近的歌就算真把和声编排用到极致， 感觉也还是有点那个样子

和声编排说不定也是古井大叔在做吧 他的存在感也和ゆり七一样大啊

>>479 我倒觉得，从开始做 live 的时候起就已经是在随波逐流了 不过对 major 艺人说这个也太苛刻了吧。（上次的 DVD 里她也若有若无地吐露过一点复杂心境） 不过，因为回应粉丝要求而开始做 live， 所以唱法变了、曲子变得更大众化了、编曲变得更乐队风了， 我觉得这些当然也是存在的，可结果却要因此被人批评，这还真是讽刺啊。

“艺人就该靠 live 来迷住人”这种印象，多多少少还是有的。 不过ガネ从一开始就在各种层面上让我们看到了不少东西就是了ｗ

ゆりっぺ好惹人怜爱啊～

中村很抠 是个性格恶劣的女人

>>494 你想象的？

>>490 和声编排说不定是ゆりっぺ 据说录音的时候也会顺着感觉临时加进去

就是没法想开，所以不行～！！

>>491 我一直都在当粉丝，不过说真的，在ガネ 的 live 里， 那些留在记忆里、或者说能变成回忆的部分，果然还是 像“看到了ゆりっぺ的样子”啦、“听到了成员 MC”啦， 这种音乐之外的层面比较多。 我确实是因为被ガネ的音乐吸引才成了粉丝， 可到了 live 现场，最后却总像是在看偶像、并为此兴奋一下就结束了。 在 live 里的还原度，果然还是有点微妙啊，稍微

确实有一部分我也同意。 不过这次巡演里，进 Endless Desire 的那个切入，还有 アルヘンティーナ 的疾走感，都让我印象很深 还原度是低，我也不否认“因为是自己喜欢的人在演奏所以会加分”的偏见，但我喜欢七様弹的钢琴 听 仁和寺の巡り来る春に、pray，还有 2004 吧？的 この冬の白さに 时，就会觉得 CD 里那种规规矩矩的打ち込み钢琴有点不够味

对对，虽然也有人说过那种“如果想听和 CD 音源一模一样的东西，就回家听去吧” 这种话。 不过像 ミスホリ 的舞蹈那种、或者说那种会强烈让人感觉到 能和成员互动的开心、快乐的 live 表演吧，那个作为 live 来说 也许是可以的，但和我自己想象中的 ガネ 形象 还是不太相符。虽然实际看下来我也确实觉得不错就是了

真是从初期那种氛围里完全想象不到的表演啊。

连这次也算在内，不需要什么预备知识也能慢慢看下去， 这就是ガネ的优点啊。也正因为这样，感觉和别的艺人比起来， 不习惯 live 的人好像更多呢。 要是在小箱里办，还有 dive 和 mosh 之类的 ガネ live 也挺有意思的就是了ｗ

主流系乐队搞 dive 什么的可太讨厌了ｗ

想在スパイラル的时候 dive 一把ｗ

要是去小箱巡演，热气会把ゆりっぺ(中村由利,主唱)弄死的。 而且我也差不多听腻了总用スパイラル收尾， 最开始那阵子倒是挺好的。 当时只听 CD 音源的话，明明靠打ち込み和猛地转调来切换展开， 却又配了收得很厉害的吉他，这点让我不爽，所以并不喜欢， 不过作为一首在 live 上很出彩的歌，倒是挺让人印象深刻的。

要说 live 效果还是 アルヘンティーナ 更好。那首到了 live 里， 就能把乐队真声的冲击力传出来。

确实，アルヘンティーナ 的 live 版更好啊。 有种疾驰感和冲击力。 不过 CD 那种差点就廉价了的感觉也不错。 最後の離島 我觉得也是 live 版更好吧，按歌词的格局来说，CD 版低音太轻了，有点可惜。 以现在这状态去唱 3rd、4th 的短调曲，应该会很出彩吧。 only stay 要是加点萨克斯之类的，感觉会很帅。 冷たい影 用现在这种有力、稍微有点直线型的ｳﾞｫｰｶﾙ来唱， 感觉也能唱出那种冷冷推开的味道。 我喜欢细腻的ガネ，不过现在这种特点也希望他们能按现在这样好好发挥。 盲目的我就是这么想的。

像 冷たい影 这种歌，以这次巡演的氛围来说，合成弦乐之类的 可能会埋掉听不太出来，和音源相比大概会有点微妙。

真想让他们以现在这状态在 live 上唱 A crown 啊。 想听现场版。

我个人倒是有点想听听现在这个声音唱的 Rhythm。 虽说 1st live 那时候声音的延展也相当不错。 说起来，Rhythm 的单曲版当初为什么会中止发售来着？

不是大人的理由吗？ 我记得后来因此单曲化的是 二人のロケット。 制作上的意图也好，销量走势也好，这种事很常见吧。 夢・花火 来着吗，好像后来改成了和最初编曲完全不同的东西吧。 虽然这只是我个人的看法，不过用现在的声音把所有歌都重新录一遍， 做成一张专辑也挺有意思的。 尤其希望能收初期那些曲调比较难的 C/W。

Timeless Sleep 的话，我更喜欢重录后的精选版。 不管是鼓镲的质感，还是变厚了的声音。 偶尔在 C/W 里放一首重新编曲的版本也不错啊， 像 bossa nova 风或者 jazz 风之类的。夢みた 的 jazz 风感觉超不错。

GARNET CROW 下次 live 是什么时候？ 今年夏天没去成，我一直在等。

别把这里搞成提问帖，傻逼。

>>514 志村～邮箱栏邮箱栏～

NEWS 最新专辑里那首 ケセナイ 的作词好像是个叫 AZUKI 的人，难道是七(AZUKI 七,作词)吗？ 不过好像标的并不是 AZUKI七。

标法写的是「Azuki」呢。 我看了歌词，不过不像七さん的风格。

喂ww ttp://www.k-mix.co.jp/mqs/cd/0054098_07.html ttp://www.k-mix.co.jp/mqs/cd/0054098_14.html

诶诶诶诶诶ｗ

这玩笑可一点也不好笑。谁搞的恶作剧啊这是。

笑死我了。原来还有一个同名的作词家啊。 原来如此原来如此。看来也只能这么“胃炎”了。

JASRAC 的登记里也是「AZUKI」，所以不是 AZUKI 七。 >>518 只是单纯的误植。 http://www2.jasrac.or.jp/eJwid/main.jsp?trxID=F20101&WORKS_CD=15426378&subSessionID=001&subSession=start

七要是都开始以作词家身份给别人供稿了，ガネ这是得有多主流啊ｗ 如果真到了能供稿的地步，Being 和杰尼斯的关系 是不是就能说已经不错了？不过真要那样的话， 实际上倒也挺有意思的。

是赤西由利吗。

哇，微妙ｗ

赤西和ゆりっぺ生日是同一天啊。

ヒロイズム 就是古井弘人吗。

>>524 很配啊。

一想到自己喜欢的艺人跟早安少女组结婚，我就想砸墙。

我先强行插个话。 这个帖里大家对アナシマ（这么念没错吧？）怎么看？

我挺喜欢的，アナシマ。那张叫 エターニティ 的专辑 我也有。 那支乐队的音乐性算是哥特金属 吗？也有点前卫的感觉吧。 不过喜欢哥特的人，我觉得怎么说也还是有一些的。

>>529 那个艺人是谁啊？ 果然还是因为情报太少吗，ガネ明明正帖的 part 数 不少，偏偏在八卦板上起不了帖啊。

アナシマ 我也就只知道名字，不太了解，不过在这个帖里我倒开始听 Opeth 了啊。

不是说是 21 世纪的 King Crimson 来着吗？＞Opeth 啊，那是 TOOL 吗。这里有人听 TOOL 吗？ Ænima 太神了。

插个话，テイルズ 新作里 DEEN 那首挺不错啊。 说到 テイルズ，之前不是拿到过 エターニア 的 tie-up 吗， 现在想想，等于当时拿到的是个很厉害的资源啊。

他们也拿出了一首不愧对那个 tie-up 的名曲啊。

flying 是名曲啊。 精选盘那张碟我听得太多，已经满是划痕，开始跳音了。 连该不该买张新的都还在犹豫的自己，真让人丢脸。

要只是 flying 的话，买单曲不就好了？

封面也挺新鲜＞frying 就算能拿到 テイルズ 系列的 tie-up，现在大概也只剩知名度偏低的 手机 テイルズ 了吧。DEEN 唱主题歌那个虽然也是手机的，不过播得挺多的。

>>538 非得是那张名曲云集的专辑才行。 那是所有东西都到了神之领域、质量非常高的宝物， 价值远远超过价格。 当然，封面上有熊猫ゆりっぺ的那张单曲我也想要。

那你就把单曲全买了， 再去买个带 30 张左右 CD changer 的组合音响啊。

真有能装 30 张的 changer 吗？

就算你执着于专辑收录，也还不至于去把单曲都收齐啊ｗ

flying 的 B 面曲可是神啊。

cried a little 也是神。 虽然对把单曲都制霸的人有点不好意思， 但我还是想让他们出一张只收 B 面曲的专辑。 我想更贴近地听到神。

B 面专辑要是真出的话，我还挺想知道会选哪些歌。 夕立の庭、廻り道、float world 这些大概算是铁板吧。

a little time 虽然也收进精选了，不过还是该放进去吧。 最近的 C/W 已经不像以前那样，让人觉得和主打曲差那么大了啊。 专辑曲也是。

自己选曲做一张 C/W 专辑不也挺好吗？ 现在也能按单曲下载购买嘛。 我个人的话，Circle Days、トランストラップ、Cried a little、 Jewel Fish、二人のロケット 〜cool smooth ver.〜 这些都推荐。

餅(岡本仁志,餅、岡餅都是岡本仁志的绰号,与 AZUKI 七无关)之前在会报里也提过，要是出 C/W 集的话会选 失われた物語 之类的。

いつかまた会いましょう 也不错。ガネ做过 bossa nova 这点挺让人印象深刻的。希望他们今后也能像这样越来越实验性地走下去。

>>548 Crier Girl&Crier Boy〜ice cold sky〜 也别忘了。

lose feeling 和 夜深けの流星達 也…… 不过果然还是没完没了啊ｗ

结论：全部。 这样就 oK！

成员们大概年收入多少啊。 ナナさん 我记得上过富豪榜吧，是 5000 万左右来着吗。 古井弘人活动面比较广，所以大概 7000 万左右吗。 剩下那两个人又怎么样呢，3000 万左右？

>>554 七さん上富豪榜那次是遗产相关。 收入的话，有版税进账的由利和七应该更高吧。 听说 GIZA 工资低，所以オサーン和餅看起来可能比普通上班族还低。 平均来说，吉他手好像光靠那个是吃不上饭的。

>>554 5000、3000 这种是在玩梗吗？0 多了一个ｗ http://rockgt.com/promoukaru.html 按这个网站的说法，不是作词作曲兼 vocal 的话，好像会相当难熬。

一听“艺人”这种词，就会觉得是很有魅力的职业， 但实际上并不是那么回事。年收入 3000 万什么的太离谱了ｗ虽然这有点偏离成员的话题， 首先音乐业界本身也不景气，要稳定拿出让人满意的销量就很难， 就算会作词作曲，如果是 singer-songwriter 那种人也是多得烂大街，而且那种人往往也拿不出自己的颜色，很快就被埋没了。 光是稍微想想他们所处的环境，就知道这是个很残酷的世界。 不过ガネ能撑到现在，我觉得已经很厉害了。

不过音乐这行啊，单曲卖 10 万张的话， 1 亿日元就会被分给各种团体吧。 真是个厉害的世界啊。

我是 >>554。 音乐业界原来这么艰难吗…… 明明搞笑艺人和演员之类的人都能很普通地拿到 3000 万日元，GARNET CROW 却这么难啊…… 不过像仓木麻衣和 B'z 的人不是也经常上富豪榜吗？ 我觉得那些人都是非常非常有钱的，像他们和 GARNET CROW 以及其他成员的人相比， 除了知名度之外，差距真的会大到那种地步吗……？ 尤其ナナさん和由利さん不是一边有版税收入，一边ナナさん还上过富豪榜吗？ 你们说是遗产相关，可那不就是遗产税吗……？还是说是别的意思？ 按那个算法算下来的话，年收入大概有 7000 万，这里面是有什么特殊情况吗。 我本来还以为照那感觉大家都能很普通地拿到这个数左右，到底是怎么回事呢…… 说白了这就是才能的世界，而ガネ怎么说也算是成功了的一类人， 而且正是现在（或者说稍早一点？）这种最巅峰的时候。 版税和 CD 销量理应也是收入最多的时候。和干到退休的上班族不一样，说白了就像职业棒球选手一样。 在他们状态最好的时候，让他们拿着连 1000 万都不到的钱去活动，这样真的可以吗……

不过啊，卖 1 万张也就只进 1000 万而已。 假设一年里卖两次单曲，总共也只卖了 3 万张的话， 那也就只进来 3000 万。 当然，毕竟是艺人，应该也会有些零零碎碎的副收入， 但考虑到制作费、人力成本、活动费之类的，附加价值率大概也不会高。 如果是优秀企业的话，光年销售额每年都能轻松超过 10 亿， 可要是销量会被世间风评大幅左右的话， 平均收入按年薪算，恐怕连 1000 万都到不了吧。 除非是出个百万销量。

>>559 *Being GROUP 主要艺人总销量 (〜2008.06) ※不含影像作品、书籍、目前仍在榜的作品 *1位　7668.7　B'z (7,6687,489)　※目前有 2 部作品仍在榜,截至 08/10/30 的数字 *2位　3695.8　ZARD *3位　2520.0　TUBE *4位　2255.0　大黒摩季 *5位　1500.6　倉木麻衣 *6位　1376.0　WANDS *7位　1365.7　T-BOLAN *8位　1018.7　DEEN *9位　*521.2　the FIELD OF VIEW 10位　*293.0　稲葉浩志 参考　*271.4　小松未歩 参考　*265.4　愛内里菜 参考　*136.7　GARNET CROW 参考　**38.3　三枝夕夏 IN db

这是之前我算过一次餅版税时发的回复。果然餅大概还是工资制吧。 120/1001:名無しさん＠お腹いっぱい。[sage] 2007/11/03(土) 18:13:56 ID:b6d+2TLhO 我试着算了下歌唱版税。 扣掉 tax 和封套分成，把单曲按 1000 日元算。假设卖了 20000 张。 1000×0.02=20日元 20÷4人=5日元 20000×5=100000日元 餅能赚 10 万日元。 ゆりっぺ、七 有著作权版税进账，而オサーン的编曲是按 GIZA 买断算的，所以有钱进账。 加油啊餅！

餅虽然因为给仓木和上木提供作曲、编曲之类的事， 没怎么拿到好评价，不过就 solo 的水平来说，我觉得也有些地方并不输现在ガネ的 方向性。 考虑到版税，也希望他多少能把意识放到作曲上来一次。

326 ：清き一票＠名無しさん：2007/11/02(金) 23:09:44 ID:RZiqVP2P >>322 作词者和作曲者各自只能拿到 1%〜3% 的版税 编曲者则只拿得到合同费 尤其进到餅手里的艺人版税，更是少得像麻雀眼泪一样 这个回复是真的吗……3% 这种比例，我觉得都要没干劲了……

连いきものがかり和チャットモンチー都卖得比ガネ好，这也太怪了吧…… 怎么看都觉得是宣传效果和销售形态有问题……这种不景气里还用老一套做法会垮掉的啊…… 虽然我也不想他们硬卖，但在那之前我更不想他们解散……

我倒也不讨厌いきものがかり…… 不过不管怎么说，我觉得ガネ的音乐性本来就不是所有人都能理解的。

不过就算出了明快的歌，世间评价也不怎么好啊。 最近的单曲连 2 万张都没到，从销量来看， 与其说现在是巅峰期，不如说 3rd 那阵子才是高潮吧。 虽说ゆりっぺ看起来像是在拼命营业，但比起抛头露面， 我觉得还是更适合退在后面，卖给那些能理解其制作技术的用户，那种形式才会卖。 她现在这副接受公司大人理由的样子，挺可怜的。

＜钢之炼金术师＞新系列将从 09 年 4 月开始　在 MBS・TBS 系播出 就是这个！想卖起来果然还是得靠 tie-up！！

C/W 曲里你最喜欢哪首？

夕立の庭

>>569 Float World

>>569 Float World

咦？为什么会有两个？

>>569 Float World

音乐业界本来就在衰退，拿现在和 2003 年左右那种 销量去比太苛刻了。你说的营业，听起来简直像是ガネ自己 在硬往流行路线冲一样。 >>566 也没到那么高门槛的地步吧。 只是ゆりっぺ的 vocal 比较异质而已。 虽说曲子本身也绝不是那种特别 catchy 的东西， 但如果 vocal 不是ゆりっぺ，我觉得也不至于会得出“绝对不会被大众接受”这种结论。 就算出明快的歌，知名度不够的话那当然也卖不动。

出了歌也卖不了多少，本人们到底是怎么想的呢。 已经习惯了吗。以前会不会很痛苦。 现在也还在期待爆红吗。 因为有核心粉，所以没关系吗。 如果是那样的话，现在 live 的影响果然还是相当大吧。 因为我个人最近出了一件事，所以偶尔会这么想。 这种离谱的随手涂鸦，抱歉。

我冷静下来了，所以来更正一下。 他们本来也不是为了卖才一直做歌的。 写了这么一大段无关的东西，抱歉。请无视吧。

ガネ这种稳定感真厉害啊。 ガネ成为 Being 女帝的日子应该也不远了吧。

歌这种东西，不就是要让更多人听到、得到共鸣才有意义吗？ 所以为此“卖得出去”就是个重要要素， 把这一点都否定掉的话，是不是有点不对啊？

自我的音乐追求和他人的评价，本质上就是两回事， 但真会有人无论什么情况都始终只想着前者来活动吗。 既然是职业的，我觉得多少还是会考虑后者吧，不知道ガネ是怎样。

就算不明说，普通也会有那种“跟得上的人跟上来就行”， 这种意识的乐队吧，卖不卖都无所谓那种。 当然也会有想卖的心情，但是如果不合自己口味， 那也没必要硬跟上来。 ガネ大概也就是这种感觉吧。

关键还是唱片公司怎么想吧。 跟艺人的意志无关，不卖就没有利润，所以也不能光说些漂亮话， 也正因为有这种压力，才会让他们去做那些营业性质的事吧。说到底就是只能服从公司的意思吗。

>>579 当然，那种想法会更符合常识吧。 不过就我个人来说，我觉得人并没有那么相同。 被很多人支持，也就等于是在提示一个最大公约数，而且那个数越大，感觉就会越粗糙。 和很多人共享同感当然也不错， 但也有听众是想找到那唯一一个自己信的东西的， 至少对那种听众来说，卖得好的东西就是无聊的。 也许这是错误的想法吧。 >>580 再优秀的才能，要是没钱了也就什么都谈不上，而且还牵涉到员工工资，所以也不能完全无视啊。 不过虽然这么说得有点极端，但我觉得也没必要变成小室那样。

反正我也只有在他们多头经营或者 tie-up 的时候， 才会去意识到他们所处的环境。

我是 >>583，不过有一部分我要收回。说得像卖得好的东西质量就低一样，这种说法不对。 真正优秀、又被很多人认可的作品， 应该是那种能让接受者按自己的理解程度，各自都享受到乐趣的东西吧。 我觉得ガネ的歌就有这种地方。

宇多田、ラルク、BUMP，（BUMP 可能稍微有点微妙） 这些就算一直保持高销量，也还是能让人感觉到内容啊。 宇多田那样的东西居然还能卖成那样，我觉得真的很厉害。 ラルク也是，明明在类型上玩得那么开，居然还能做出那么高的销量。

业界本身在衰退是一方面，不过也因为正在多样化吧。 销量高，往往就说明外在印象更容易被世俗接受， 我觉得那就是门开得更大、同时质量也更高的作品。 ガーネット 初期的门开得非常窄，不过懂其价值的人会很喜欢。 现在虽然是在把门打开，但也不是说打开就一定行啊。

可能稍微有点跑题，不过不管是好是坏， コナン 的影响都很大啊。音乐在世间已经变成了一种时尚消费， “ガネ=动画歌”这种印象在增加新粉时会是个打击。 不过我自己倒是从柯南的 CD 开始变成粉的。

把动画歌等同于负面印象的，也只有 2ch 吧。 对广告业界和音乐业界来说，tie-up 都是恨不得从嗓子眼里伸出手来也想要的东西。 要增加新粉，动画 tie-up 就是最好的要素。 毕竟不先让人知道，就谈不上让人去听。 ガネ能一直持续到现在，コナン 和 テイルズ 的 tie-up 效果也很大。 今后如果有机会，也希望他们能尽可能多拿 tie-up 啊。

动画 tie-up 的内容本来也很广，从 メル 到高达系都有， 动画歌手、乐队要是真的能一直卖下去，那也是一种荣誉。 如果说到高达，西川已经坐稳那个位置了， 现在给高达 00 唱 0P 的 UVER 也正在想把那个位置坐稳。 >>587 スパイラル、夢みた、君という光，我最近总觉得， 其实这个时期才是他们做出了旋律最容易懂、最容易被接受的歌。 在 tie-up 之前，光说现在的歌，不管是对固定层还是一般层， 都还不足以形成有效的接近。

按我的想法，如果只限定单曲的话， 从 ミステリアスアイズ 到 夏の幻 这一段，每首都非常棒，要是当时就有 夢見た 以后那样的知名度，我觉得本来是会正常卖起来的。 flying、Timeless sleep、Last love song、call my name 这一带正是ガネ的全盛期，虽然也可能有回忆滤镜，但 tie-up 也一直持续着，我觉得业内评价也很高。 夢見た、スパイラル 这两首就不用说了，后面那两首稍微有点偏冷门的感觉， 从 君という光 到 晴れ時計 这段，我个人是真搞不太懂为什么卖不动，明明还有柯南 tie-up。 然后我觉得，从这之后的单曲要么就是偏冷门路线，要么就是有点迷走感。

不过卖不动，说到底不就是因为本来就是个阴沉集团吗。 ガネ 的好处，大概就在于不管自己处在什么状态，都总能对上自己想听的歌吧。 一旦想听，就会一直一直听进去，稍微听腻一点，下一首歌 又会跟自己的心情合上。 自己的五感会严丝合缝地嵌进去，整个人都被吸进去、被牵引过去， 这种快感已经是恍惚境地了。

一旦入坑，不管哪首歌总有一天都会喜欢上的，这就是ガネ的神奇。

确实ｗ 我自己也是动画宅，所以很希望ガネ能多多唱动画主题歌。

拿到的动画 tie-up 也全是那种有没有都差不多的东西啊。 要是高达级别的 tie-up 还另当别论，メル 那种就真是ｗ 不过也因为不是 Sony，所以拿不到那种级别的 tie-up 就是了。

要是能来个钢炼或者 テイルズ 就好了啊。 我觉得要是能拿到 Jump、Magazine 系漫画动画化的 tie-up 就很强。

都已经唱了这么多次 コナン 了，要是能拿到 コナン 电视剧之类的就好了。 不过怎么想都不可能就是了…… 就算是动画，要是能上全国放送也好啊。不过太明亮的动画也不太合吧ｗ

好，我就去当漫画家，然后努力把那个做成动画，再让ガネ来唱主题歌。

几年后？

つ我还没拿出真本事

>>595 非要和那种根本卖不动的动画 tie-up 挂钩，真是蠢透了 那样的话还不如给我出个非 tie-up 的。已经连该讲究的地方都搞错 了啊

以前明明还有サンジャポ、すぽると、内P之类的呢 要是还能再发生一次像科捜研那样的奇迹就好了 好，那我就去当编剧然后(ry

不过话虽如此，现在没有电视的人也越来越多了吧 还是该多考虑别的媒体

动画 tie-up 也行，但要是包装做得让人羞于拿去结账就麻烦了。 也希望他们考虑一下购买层的年龄啊。

愛内的日本史サスペンス劇場绝对适合 GARNET

就用 clockwork

ゆりっぺ(中村由利,主唱)现在大概多少岁啊？？

>>607 好像是 32 岁左右吧… 成员平均年龄好像在 36 岁左右

这阵子的动画 tie-up 曲子都做得不太 理想啊。虽说动画 tie-up 也 几乎都是メル，不过我也就只听过晴れ時計而已

>>608 嗯？不是 31 吗？

>>610 是那样来着？我记不太清了，不过我记得大叔是 40，ﾅﾅｰ(AZUKI 七,作词)是 37…… 我记得餅(岡本仁志的绰号,与 AZUKI 七无关)确实比ゆりっぺ大 2 岁

ゆりっぺ是 31。餅比她大 2 岁 上面那两个人我忘了 好像还有个关于年龄的奇怪方程式来着ｗ

>>602 真怀念啊。 以前我还会为了看那个，专门去看 tie-up 节目。 像 Pooh 明明都是深夜档。我那时就是为了听那十几秒的「クリスタル・ゲージ」才看的。 还有每次看すぽると！时，只要放起「スパイラル」我就会很高兴。 配着体育画面在后面响起来，就会让人觉得又帅了一层。 如今都成往事了。自从メルタイ那件事以后，tie-up 什么的已经(ﾟ�听)ｲﾗﾈ 现在只会、也只能期待 c/w，真是寂寞啊。

>>607-612 ゆりっぺ31(1977/7) 七34〜35(1973~4/7) 队长41(1967/2) 餅32(1976/6) 七様的年龄正好是成员的平均值

ID:8JmVEEPQ0

夢･花火再稍微使点劲的话，本来应该能变成像陰陽座那样土帅土帅的 和风金属的。结果还是变成 GIZA sound 了啊

话说大家，仁和寺的演唱会 DVD 怎么样？

>>617 看到七さん的乳沟我兴奋了！

如果大家的感想都不错的话我也在考虑买， 但不知为什么这次就是不太想要， 仁和寺的演唱会 DVD 是这样，6thライブツアー也是一样

仁和寺的演唱会 DVD 让我很感动。 比预期还好，挺惊讶的。

不过实际看来歌唱质量好像确实相当高 那个漂亮的假声我也很在意，果然还是买吧ｗ

>>617 ゆりっぺ还是一如既往地可爱，七様也还是一如既往地帅

虽然应该是经过剪辑的，不过像まぼろし和聖地之类的稳定感都拔群 听着很安心。也有 unplugged 这种简单的演奏 是场能好好品到ゆりっぺ歌声魅力的 live 呢

虽说唱得好当然是好事， 但一说到“ゆりっぺ唱得好”这种感觉，总觉得有点违和ｗ

与其说是“唱得好”，不如说是“您唱得真好呢”那种感觉。

是吗。我倒觉得ゆりっぺ声音的魅力完全发挥出来了啊。

Crystallize 二手只卖 100 日元。 我气不过，就把它买下来了。

对新饭来说那可太划算了。毕竟收了逃れの町、マリオネット 这两首神曲。 都出道 9 年、结成 10 年了，能不能搞一场尽是那种冷门、平时见不到天日 的核心向歌曲的 live 啊 一提到逃れの町我就越来越想听他们唱了 仁和寺我也很满意，不过还是还有很多想让他们做的事

逃れの町的话，演奏和编曲应该会做得很帅，不过ゆりっぺ 大概会降 key 吧

>>628 要是有那种会多放些 C/W 的 live 我会很高兴 像宝石魚和やさしい雨这类我很想听他们唱 ドリミン和Sky(接近初期编曲的形式)这类我也想听听 毕竟仁和寺的Sky是用原声编曲来演的 不过它本来就有种没什么抑扬的感觉，一旦把声音叠多了人声好像就会变弱

>>630 やさしい雨在トワバレツアー上唱过啊

咦？是这样来着吗？

没想到仁和寺安可的第一首居然是那首歌……我感动了。 就我个人来说，下次还想听トランス・トラップ、ホワイトアウト之类的。 干脆来个 B 面曲限定 live 也行啊ｗｗ

仁和寺太棒了。 全都能看到，感慨万千。 选曲也不偏不倚，平衡得很好，很贴合，我觉得非常漂亮。 为什么ゆりっぺ的一举一动都那么可爱啊？

>>630 初期的Sky编曲过头了，旋律和 vocal 的存在感都变淡了 弦乐和琶音虽然很有氛围，但合成编程音太吵了 就算现场再现，大概也很难冒出什么好评价

像「Float World」和「Crier Girl＆Crier Boy〜ice cold sky〜」明明口碑都很好呢。 我个人的话，想听他们唱「失われた物語」「his voyage」「Go For It」之类的。 如果要办 B 面限定 live，我希望是在粉丝活动上办。

粉丝活动也别再留什么谈话时间了，把时间都花在 live 上 就好了。全是核心 C/W 和专辑曲的 live 简直最高。 话说回来，仁和寺 live DVD 的 CM，ゆりっぺ唱得也太好了 我又一次笑了

要是能现场听到「Crier Girl&Crier Boy〜ice cold sky〜」，这辈子……我已经没遗憾了 不过果然还是会被降 key 吧。 要是有仁和寺那种歌唱力，我觉得已经能唱得相当不错了。

Crier Girl&Crier Boy〜ice cold sky〜 虽然假声是 hiG 连发，不过真声部分的 key 好像并不算高 不过转调之后还要连着跟上假声，感觉会很难 说到音域，GARNET 居然也有 hiA〜hiB 这个级别，挺让我吃惊的

仁和寺 live 真好。 ゆりっぺ的声音舒服得不行，听得人都幸福了。 真是的，GARNET 戒不掉啊……

我以前一直觉得她是那种虽然唱得不算好但很有味道的 vocal，不过仁和寺 稍微让我改观了啊。

从 1st live 到现在过了多少年了来着。 真是成长了啊。莫名有种当家长的心情呢。 想在粉丝活动上看的企划…… 比如大家一起捉迷藏？ 当然当鬼的是 4 位成员

到现在才看了仁和寺。 带着阴翳感的 vocal 和夜里的寺院氛围简直绝了。很深。 这种 live 要是能多来点，我都愿意去京都。

别在什么京都办了，去东京办啊

确实如此。live 再怎么精彩，地点要是那种地点 的话，各种方面都挺难搞的 >>639 像ブルーの森で和この冬の白さに之类的，好像都挺能唱啊 要是学会混声，那一带男的应该也能唱出来吧？

说到这个，我想起川崎那场粉丝活动上 有人举着写着「北海道どうでしょう」 的牌子。 东北以北的话确实挺难的。

说到粉丝活动，当时还有从冲绳来的人呢。值得称赞。

反正全国各地都有粉丝，所以不管在哪办，我觉得都会有人高兴吧。

老窝在关西那种体质真烦人 勉强自己去营业什么的倒不用，至少 live 每次也在东京办一场吧。

真希望这个时期能有新曲发售啊。好想听 GARNET 的圣诞 song。像祭りのじかん那样，把快乐瞬间的虚幻感 捕捉出来的感觉当然也不错，不过我也想听那种 像是在强迫自己相信自己很快乐的积极又消极的歌呢

不去蹭什么圣诞节，这才是 GARNET CROW。

看《激流中国》的时候，感觉「愛を知らない子供達」也太多了，笑了

「たとえば12月の夜に」真是听得沁入骨子里啊。这个时期，人就是会变得别扭 起来吧ｗ 话说回来，会报里的卡片真不错。餅那个整备师的位置 莫名真实过头了ｗ

兼作抛砖引玉，也来个今年歌曲 Top5 吧ｗ 1位 Clockwork 2位 Love is a Bird 3位 Secret Path 4位 Love lone star 5位 百年の孤独 第 5 位算是半强行选的ｗ 在我心里前 4 首有种四天王的感觉。

没把短い夏放进去真遗憾

我觉得大概也会差不多ｗ Love is a Bird Love Lone Star Secret Path The first cry 最後の離島

老实说今年没有那种压倒性的作品啊。佳作倒是有。 总之，第 1 名就是クロックワーク。第 2 名以后嘛…… 还是从 C/W 里挑比较好吧……

Love is a Bird Love Lone Star ふたり The first cry 剩下一首……没有ｗ

1、Love is a Bird 2、Clockwork 3、Secret Path 4、最後の離島 5、Go　for　it 确实感受不到那种特别拔尖的。以前我是把旋律、 vocal、歌词、编曲都综合起来再选， 这次则完全只盯着编曲，所以很容易。 果然，愛鳥的 synth lead 很有大叔风格的 synth 编曲， 感觉不错。我很喜欢那种空气感。最後の離島那边也很好就是了。 像 12 弦吉他啦、细碎的转调啦，都很有意思。

不过要说编曲层面的话，今年是在朝乐队感靠拢， 节奏组变强了呢。从这个意义上说， 也可以算是很有意思的一年吧。像ふたり之类的

>>658 跟你重合得挺厉害ｗ 1 Love Lone Star 2 Love is a Bird 3 The first cry 4 ふたり 5 世界はまわる…不是今年的吧ｗ

doubt clockwork 夢のひとつ もう一度笑って The first cry 我还是觉得今年就看 LOCKS 了 这张 AL 每次都换一种颜色，很有ガネ的风格，我个人比起 4th 更喜欢。 明年会出 AL 吗？

我偏要来很会看气氛地公布今年的 WORST 5，这样的我真帅ｶｺ(・∀・)ｲｲ!! 1 涙のイエスタデー (album ver) 2 この手を伸ばせば (album ver) 3 百年の孤独 4 Mr. Holiday 5 短い夏

1位 最後の離島 2位 Secret Path 3位 愛鳥 4位 Clockwork 5位 夢のひとつ Locks 里从最後の離島到涙の昨日这一段的流向我相当喜欢 我觉得夢のひとつ除了旋律之外都有种新鲜感，挺好的 评价却不怎么样吗？ 我个人倒数第一是百年の孤独，怎么都听不惯反复循环 这种老套感是因为 tie-up 吗？

1位 The first cry 2位 ふたり 3位 Secret Path 4位 もう一度笑って 5位 百年の孤独 另外世界は〜、涙イエ、Love Lone Star 我也都很喜欢。

顺带一提，世界和涙イエ是去年的歌

>>659 Go For It 不是去年的吗？ >>666 要是算专辑版的话不也可以吗？

果然大家都会搞错啊ｗ涙イエ和世界は 毕竟都收在最新那张里嘛。 >>663 短い夏先不说，涙イエ和ホリデイ我倒是同意 ホリデイ这首连现场表演也算进去的话， 就算说是开拓了新境地，我也还是接受不了那种成品

最近已经没有那种透明感，或者说轻薄感的歌了呢。 总觉得净是些一个劲往上顶的歌

对我这种喜欢快节奏歌的人来说，可能倒挺好

如果世界也算的话，那我最喜欢的就是世界

我也觉得ミスホリ的编舞作为表演本身挺好的，也并不打算说 喜欢那套的人不好，但在我心里还是不对味 挥荧光棒这事也不对味。我觉得 live 再多一点把观众甩在一边的感觉就好了。

现在就只剩快歌或者抒情歌这二选一了啊～ 倒也不是要回顾过去，但确实有必要重新审视原点。 吸收新的好东西、不断去挑战，这当然非常好 但我希望那种阴沉、和别人划清界线的概念不要变。

＞根暗で他とは一線を画す概念は変えないで欲しい。 你这当然是在损他们吧？

和“根暗”还是不一样的，我觉得这点不能搞错 是挺别扭的没错。不过也有些 Being 饭会拿七的作词去和上原那边比 但表达方式根本完全不同，每次看到这种发言 我就会想，大家是不是根本没怎么认真听过ガネ啊

七的词很深啊。 能从中读出多大价值，很大程度上取决于听的人。 七会说让大家各自去解读，大概也是这个意思吧。 我自己也还远远不够，需要继续学习。

看很多书、电影，脑子里储备很多抽屉的人 会根据不同的歌从不同视角去写，所以才有深度啊 我记得她好像说过，“倒没有特别想写这个，但有些东西是不想写的”

要写出好词，果然还是得读书、接触各种兴趣爱好才行啊 不过就算完全不读书，也还是有写得好的人就是了。 比如イエモン的吉井

我自己并不觉得七的词很别扭，那这样的我是不是才算别扭呢。 我会觉得，负面的那一面才是真理。也许这种事就该被称作疯狂吧。 不过，我还是喜欢去相信今天会比昨天更好。

如果把“会对街上那些被视作理所当然的事产生疑问”叫做别扭， 那大概也算吧。 比如说，祭典就是快乐的东西。 比如说，爱是永恒的东西。 比如说，知道真相很重要。 大家都是这么想的，但真的是那样吗？我会这么想。 对那些和世人有同样感受的人来说，当然会觉得这很别扭。 也会有人很坦率地觉得，原来如此，这就是在提出疑问。

时光流逝→彼此追逐的月亮与太阳 光这一句就能让人感到品味啊(インディーズ)

街上常见的歌词里，那种阴郁或者说带着哀伤感的印象 大多都是人与人分别的故事。明亮的那一边倒是很多，像什么联系啦、 一味向前冲的积极歌曲啦，基本就是那些。 带有时间有限性、消亡意识、颓废感这类描写的歌词，几乎看不到啊( ・∀・)y─┛~~

所以啊，假如大家其实都是在理解了像小豆さん那样颓废又虚无的 意象之后，才故意回避它呢？ 如果大家就是不想写出那种让人感到阴翳的歌词呢？我会这么想 要是青山テルマ(其实谁都行啦ｗ)说什么“时间的流逝本来就是很虚幻的吧？ 快乐的每个瞬间也都转眼即逝，越回想越觉得虚幻。因为时间是有限的， 连死亡也比想象中来得更快。所以至少在歌词里， 我想去梦见人与人的联系，还有由此结成的爱都是永恒的” 要是她来这么一段评论，我会肃然起敬的( ・∀・)y─┛~~ 会想，啊，原来你是在只把漂亮的一面给听众看，边骗边做下去啊。 像这样擅自妄想一通，就会觉得街上的歌词变得特别有意思ｗ

>>638 クラガ只在 2nd tour 的大阪公演唱过一次，不过音并没有降。

>>683 ＞时间的流逝本来就是很虚幻的吧？ ＞快乐的每个瞬间也都转眼即逝，越回想越觉得虚幻。因为时间是有限的， ＞连死亡也比想象中来得更快。 我觉得不管是谁，都会有那样想的时候。 而偏偏把那种东西写成歌词的，就是 AZUKI さん。

不过，我的意思是，明明也能以那种东西为灵感去写词， 却偏偏不那么做的话，那就很有意思了。 但实际上，大概只是没有那种本事，做不到把它当成灵感吧 ( ・∀・)y─┛~~所以说， 小豆さん的着眼点，以及由此而来的歌词描写，才是真的很厉害

戸松也就只有年轻这一点能卖了啊

发错帖了ｗ

七様到底想把我们人类引向何方啊。

七様对我们人类根本没兴趣

>>684 真的！？ 好想听啊～

>>683 大家一个个写的内容也都一个样啊。

要说作词，在 Being 里果然还是七和稲葉压倒性最强吧。再加个小松？ 当然也可以说是刚才提到的这几个太优秀了，不过除此之外的 就都很惨了……

Being 的作词为什么老是那么无视切分， 去强奸作曲啊 像是有些什么无论如何都想传达、绝不能让步的东西，连旋律都不顾了 硬往里塞一大堆词啊

趁乱去踩别人可不好。

给原本就不擅长把词贴上旋律的 ZARD 提供那种复杂曲子的 ゆりっぺ某种意义上也算是作詞レ（ry 结果曲子的内容倒是挺好，不过歌词在 ZARD 里也 有种开创新境地的感觉

能给 100 多首ゆりっぺ的曲子填上词，七様太强了 不过写出这些曲子的ゆりっぺ也一样离谱

说到底，这两个人的同步率就高得离谱。 简直就是阿吽。

如果说是提供曲的话，高岡那边作品的作词最出色 要拿来和最近的作词比，说不定那边还更好 高岡自己本身也有尊敬七的一面，在作词上 似乎也受了很深的影响，所以这作品也许就是因为有那层关系吧

AZUKI700

虽然好像已经被解雇了， 不过竹井詩織里的歌词也不差啊 她以前也有过七(AZUKI 七,作词)给她供词吧

被解雇了啊。高岡都还活着，凭什么竹井就完了ｗ啊～高岡是 外部的所以不一样吗。什么说明都没有， 就这样自然消失的话，总会留下种说不清的郁闷感，让人不舒服，所以真希望别这样

虽然在正帖也写过了，不过新年快乐。 去年就我个人来说成品不算太理想，所以希望今年能在继续保持实验性 姿态的同时，也回归基本，把魅力好好打出来 期待专辑啊

>>701 别擅自把人家开除了啦ｗｗ 又没有正式发表，谁知道啊…… 新年快乐，今年也请多关照

在無限里介绍 GIZA master piece 的时候，连モンテビ在内别人的 PV 都放了， 唯独没放竹井的，连 Niconico 上都有人觉得奇怪。 还有，轮到 GARNET CROW 的时候留言特别多ｗ

新年快乐，今年也请多关照 竹井的音色其实挺不错的啊。 老实说我觉得她的潜力比现在还活着的北原和高岡都高。 不好意思，不过北原也就只是有外部人员加入这点而已…… 北原的 vocal 已经有点微妙了

愛子様的长相倒是一流就是了……

七様的本名是什么？

去正帖看不就行了

居然不知道菅谷理絵。是粉就该知道 不过我对她那时候倒也没什么兴趣 现在不知道为什么视频传上来了很多

喝百年の孤独的时候真够呛啊 歌那边也是，前奏明明挺有意思，副歌却有种按套路来的感觉，挺难受的。会听腻 我觉得这歌属于看着会很显眼、结果却变成空气的类型 >>704 说白了ビー这边的问题是，在别家公司早就该结束的人实在太多了 虽说也许总比像 avex 那样不停生产卖不动的新人、 还往各种方向伸手要好 但就是太苟了ｗ

希望今年能红起来

看了仁和寺 DVD，ゆりっぺ(中村由利,主唱)要是能学会区分不同唱法就更好了。 不过毕竟是在仁和寺，也许那样就可以了。

要说无机质的 vocal，那从初期就是了。现在只是范围又更窄 了而已。她本来就不是那种顺着歌词去代入感情的类型，而是淡淡地 唱出来的 vocal 风格

初期也有那种刚出道不久的稚气 在把歌曲魅力带出来，所以用现在的ゆりっぺ的 vocal 去唱初期的歌，果然还是有点吃力吧 啊不过像永遠に葬れ和 Sky 那种能酝酿出包容力、或者说宏大氛围的歌倒是不错

>>715 永遠に葬れ 就不好说了。那种无机质、像是缺了点什么的声音现在还能发出来吗

人家写的是有那个氛围啊 歌词的氛围是那种虽然还残留着寂寞、却又慢慢地 从对方的死中振作起来的感觉，不过， 把那种从死亡中重新站起来的有力瞬间展现出来 我觉得也未尝不可啊。作为歌曲来说那算是不错的变化 没有技术之类的东西支撑，我觉得就没有 A　CROWN 那首就算让现在这个声音来唱，我也不会太高兴

看重新编曲的程度，说不定还能行

曲风和由利さん的唱法之间的匹配啊。 有时反而会变得合适，有时会酿出别的魅力，也有时会变得不合。 要是唱法能有更多变化就好了。 明明会更好。

我觉得和现在写出来的歌倒是挺合的。不过相应地也会弄出一种黏腻感就是了

所以我说的是，老歌用现在的唱法来唱的话，就会看相性变得有好有坏。

想要什么呢？ 那是夏日的雨。 当他那样呼唤时。 像坠落的爱情。 看向远去的一角。 把闪光移开。 那是夏日的时光。 求翻译

好冷清啊。 大家去年除了ガネ之外都在听什么音乐？ 顺带一提，我是对动画音乐起了兴趣，就东听一点西听一点。 其他的话，还有从以前就喜欢的 death、doom、hardcore、noise 之类。 买的 CD 大概有 50 张，其中单曲 6 张。大半都是二手。 要说其中特别喜欢的音源，大概举 5 张的话 1.BUZZOV-EN／Welcome To Violence 2.マクロスF O.S.T 3.狼と香辛料 O.S.T 4.Rie fu／ROSE ALBUM 5.メトロノーム／サイクルリサイクル 大概就是这样。 大家呢？愿意的话说来听听。

这个时间居然有人发帖…… 反正闲着，我也来 要按最近听得最频繁的来排的话 1 mae/The Everglow 2 KOKIA/Remember me 3 MY LITTLE LOVER/evergreen 4 中島美嘉/VOICE 5 Beck/Mutations 最近为了听ガネ的 C/W 曲，我在二手店买了 6 张单曲 可我最想要的 二人のロケット 在我活动范围内哪儿都没有，太受打击了

BONNIE PINK 不错哦

说来说去，去年也还是ガネ至上主义状态ｗ 可能是从小就是被ガネ养大的，所以别的真听不太进去 尤其好像是对女歌手的执念太强了

东京事变吧

ブリグリ

女人唱的音乐除了ガネ之外就没了啊 基本上大家歌声都太弱了

新纪录・珍纪录 http://same.ula.cc/test/p.so/dubai.2ch.net/record/

昨天把 LOCKS 买回来了。 一边想着“初回限定版到底还要剩到什么时候啊……”。

1　モグワイ/ザ・ホーク・イズ・ハウリング 2　Radiohead/イン・レインボウズ 3　GRAPEVINE/Lifetime 4　DRACONIAN/WHERE LOVERS MOURN 5　Syrup16g/Syrup16g 我喜欢伤感，或者说沉重的那种 Syrup 解散了啊。虽说也有回忆加成，但还是名盘 モグワイ 真厉害啊。感觉我要正式沉迷 post-rock 了。 这个排名也挺随便的。其实我还想把 BACK HORN 的 パルス 放进去， 也还想再多塞点 gothic metal 那边的东西。

>>729 可能那种只是唱得好听、却没魅力的确实很多 到熊木杏里那种程度就算是个性了

>>726 从小鬼时候起就听…… 你现在二十岁左右？ >>731 LOCKS 连二手都很火呢。^^; >>732 我去年也很常听 IN RAINBOWS 啊～。 真想让ゆりっぺ唱 Reckoner。

BACK HORN 最近是有点微妙，不过新作能回归真好。 フロイデ 和 鏡 都是名曲

>>734 哦，差一点。大概就是那个年龄段 从开始听音乐的时候起就一直和ガネ在一起 ガネ 对我来说不是相对评价，而是已经成了绝对的存在，所以可能有点盲目了 自说自话抱歉

LOCKS 挺微妙啊。 因为 GARNET CROW 的专辑我总是最开始觉得微妙， 听习惯以后也许又会觉得不错也说不定……。

>>736 我觉得这样就好。 在自我形成时期受到影响的东西，至少对自己来说，难道不就是会渐渐变成绝对的吗。 我觉得那会进一步变成自我，甚至变成自己的必然性。 就算长大后再怎么被别的东西感化 最后也一定还是会回归那个原点。 ガネ 成了你的命运啊。 嘛我是作为粉丝才这么说的，不过 W 这不是挺好吗？

只有 LOCKS 我是一直都觉得微妙

我觉得 Locks 是张普通地说来就很不错的专辑啊 只是因为ガネ到 4th 为止的完成度都太厉害了，所以才会被批评而已 我这么想算不算出于粉丝的盲目？

5th 很好

从オサーン那句“像乐队”的评论里 也能看出他们是在往 band sound 靠近，实际 bass 和 drum 的加花也和以前那种只是在后面低调流着的 打ち込み不一样，变得更显眼了， 老实说我觉得还是该把它单独看待 这并不是说ガネ的状态不在正轨， 而是他们从一开始就想做和ガネ至今方向性不同的东西

以前大多数歌都是一边听一边就会浮现出某种风景的， 但到了 LOCKS 的歌，那种感觉已经不太有了。 这点不太好用语言表达， 以前像是先有作为背景的风景，再有登场人物在其中……这种感觉， 而 LOCKS 的歌却像是只有登场人物自己冒出来一样。 单看旋律也有种拼拼接接的感觉。 即便如此下张我大概还是会买就是了……。

我记得他们自己好像也说过类似“把黑暗的一面展示出来”之类的 内容，所以我也会想，也许 5th 比 6th 更糟的问题，是在作品完成度之外的别的地方 作为乐队的极限，他们在那里已经先暴露过一次了 到了 6th 就有点像是稍微变一变，去摸索方向性的感觉吧

不用担心成那样吧，ゆりっぺ不是说过，要是放着不管她就会老写 The first cry 那样的歌吗，所以应该没事吧？ 这次好像是朝着“阴沉的人也拼了一把”那样的方向去的（ゆりっぺ语），所以我觉得只是一时性的。 >>723 School Of Sevenbells ttp://www.myspace.com/schoolofsevenbells ttp://jp.youtube.com/watch?v=7wYPwTRB-Ko&feature=related

我对 The first cry 的印象也只是“在那里面算不错”而已的那种 这样想的我到底算不算别扭呢

The first cry 在 live 里那个小号手的演奏最棒了啊

我觉得 doubt 也够 dark，很不错啊。 我也不觉得 LOCKS 有大家说得那么明亮 我觉得这是张在考验接受方理解力的专辑。

就我个人来说，Love is a bird 是越嚼越有味的类型。 巧的是，英语标题的歌我全都喜欢。

>>747 不是萨克斯吗？ 现在的ガネ别说 dark 还是明亮了，首先就是没有美旋律啊。

美旋律的歌现在也还有 love lone star、love is a bird、夢のひとつ、もう一度笑ってetc 但不像以前那样有旋律和编曲之间的相乘效果 纯属个人喜好，不过初期的オサーン编曲实在太神了

就我来说，最后一张让我觉得好的单曲是 まぼろし

像 夢のひとつ 和 もう一度笑って 与其说是美旋律， 不如说是很常见的感觉。虽然确实抓耳， 但那种刻意给人高扬感的做法，我觉得在抒情歌里挺套公式的 像那样特别工整地把副歌端出来，我会觉得违和 我也是觉得最后一首好单曲是 まぼろし。这首完成度高得可怕

对喜欢转调的人来说，夢のひとつ 不错。百年の孤独 最差。

既然 6th 迷走了那么多，我反而对 7th 很期待

>>752 不把 C/W 算进去？

我同意。

就算把 C/W 算进去，最近这些里我也找不到能赢过 まぼろし 的歌 ，总之在我这儿是这样

風とRAINBOW/この手を伸ばせば/廻り道 涙のイエスタデー/Go For It/一番素敵だった日 世界はまわると言うけれど/彼方まで光を/Argentina 夢のひとつ/Love Lone Star/短い夏 百年の孤独/Clockwork/Secret Path 就我个人来说，最近的 C/W 我挺喜欢

百年の孤独 这首的曲风，明显是把拉奥的理解搞错了。 或者说，我本来就觉得 GARNET CROW 和 北斗 是不搭的。

百年の孤独 的词和曲都让我扑了个空。副歌的带法简直就是 按套路来。和标题给人的印象不一样啊。那种底鼓咚咚咚、 像是在炫手数的感觉也已经有种反复套用的味道了啊～

词就是那种“啊啊，原来你去读了百年の孤独啊”那样的内容。

倒不如干脆唱一首 Holy ground 那路子的抒情歌，说不定还更适合电影。。

>>762 联系有那么强吗？

虽说是以 百年の孤独 为 motif， 但那个氛围本来就像是七自己会原样写出来的，所以作为 motif 总觉得有点不太贴。像 水のない〜、未完成の音色、 向日葵 那一带，一下子就能看出这种东西就是了

>>764 你去读读看挺好的。就是他妈长。 会让人想很多。

总觉得 GIZA 系里知性的艺人很多啊。大家脑子也都很好、很优秀吧。

知性？你是从哪儿觉得的？像七和稲葉我倒是会觉得“真厉害啊”， 也觉得是值得尊敬的人，可除此之外我倒没什么特别能想到的

像愛内那种，有种都能去当笨蛋艺人的气场。 实际怎么样我就不知道了。

餅(岡本仁志,餅、岡餅都是岡本仁志的绰号,与 AZUKI 七无关)也给我尊敬一下啦 W

>>768 我也说不上来，不过七さん看起来异样地像个高材生。看她说话方式和词就会这么想。 大概就是气质这种东西吧。

>>771 看起来是那样，不过也有可能其实只是装出来的……

不过……就算真是装出来的，能一路做出几十部作品到今天的那个人，我还是觉得大概是天才吧。 好像以前做过艺人还是什么的，可在那种经历里居然能养成这样的音乐 sense 啊……听说兴趣也很多样…… 相对地，由利さん就很像努力家，给人一种每天都在不断努力的感觉。

>>771 不，七我懂啊ｗ只是说 GIZA 艺人里知性的很多，这点我就不太 懂了ｗ 不管是不是装出来的都无所谓，作为作词者七的魅力还在

嗯……我也说不太清，大概就是那种会散发出知性气场的人很多吧。 大家也都上了挺不错的大学。

七是个连创作在内、文学感觉都出类拔萃的人 我自己不擅长音乐，所以那方面的评价就放置ｗ

所谓知性，大概是因为那种清秀文静的形象吧。那种形象 战略倒是强得没必要。学历我就不知道了

最近反倒是ゆりっぺ更在拖后腿啊

>>773 她大概确实每天都在努力，不过反而是几乎还算外行人的初期，更能让人感觉到天赋这回事ｗ＞ゆりっぺ的曲子

按这帖的口味，doa 怎么样？

>>780 我本来觉得 心のリズム飛び散るバタフライ 会火的，不过要是当时能再多点曝光就好了。 好像有挺多人以为那是福山的新歌，结果正好给刚出的福山专辑销量做了贡献。

反倒是 ガリゲ 更有话题。 我觉得稍微有点忧郁的词或者女性 vocal，才像是这帖住人会买账的要素。

ガリゲ 是在哪儿有话题的啊ｗ doa 有一阵在有线里播得特别多 还有现在在 Niconico 上，那首“男なら〜”的播放数高得离谱

>>783 啊啊，是 au 那首吧

>>783 这帖里 特别是去年 9 月《街》发售的时候回复很多。

更正 ×去年 ○2007

ガリゲ 演奏很扎实，也做各种类型， 但就是不太来电。该说是没有那种足以把人 吸过去的魅力吧。倒也不是不好 >>779 这个我不得不同意ｗ

和弦进行的变化本来就少，又一直没增加，所以就变得像是在翻炒旧作。

差不多也该走一走由オサーン操刀的 AOR 路线了吧？

オサーン那种 band rock 倾向看样子还会持续一阵子。再说不管编曲 怎么硬拉，现在ゆりっぺ的 sense 都有点微妙啊

所以说，干脆连作曲也让オサーン来做不就…… 啊，对了，还有餅。

>>788 ゆりっぺ“保持不变很美好”

不，那种地方还是改一改吧ｗ

希望不要变掉的是魅力 要是连魅力都削掉了还去求变，那也没意思 总之永遠に葬れ 那种带着柔和 chorus 的吉他 和 Sky(初期) 的琶音都神到不行，所以真想再来一次 永遠に葬れ 那段吉他 solo 一点点推高起来的感觉也最棒

如果只是把差不多的东西再生产一遍，那种歌做出来也没意义。 我是这么想的？

我觉得不变化在某种意义上就和退化一样 我明白他们是想做出好歌，而摸索之后的结果就是现在这些歌吧 “以前更好”这种意见大概也已经传到本人耳朵里了 即便如此，他们不还是在做自己相信是好的歌吗 我就这么擅自理解着 另外说来说去，我自己也还是最喜欢初期，对不起

在摸索的与其说是编曲，不如说只有オサーン ゆりっぺ和七様我觉得没怎么变

事到如今才说，RustyRail 真不错啊。 很有故事性。

但我总有种感觉，就是那种“这歌渐渐没必要非得让ガネ来唱吧？”的歌在变多，怎么都觉得是这样。 不是靠ゆりっぺ的作曲，而是已经只靠ゆりっぺ的歌声在勉强挤出个性， 或者说

要是 >>800 成真，那ガネクロ就会卖爆

>>800 那样也麻烦啊ｗ

>>801 要是票抢不到就麻烦了呢。

要么找外部提供作曲，要么就得让ゆりっぺ(中村由利,主唱)加把劲了。

能被很多人认可很开心。就算爆卖也挺好。

偶尔像突然想起来似地爆卖一下，拜托了

>>798 确实好啊。 虽然无关，不过我本来以为 Rusty Rail 这歌名挺常见，结果意外地没有呢。 我觉得那大概是拿叫 Rusty Nail 的鸡尾酒名字改出来的， 听说是因为颜色偏红褐色，还有“老旧之物”的意思才这么命名的， 大概也是和这首歌以及 5th 的氛围挂上钩了吧。我觉得真厉害。

>>806 第一遍听的时候觉得有点微妙，不过多听几次就…… 诶！这什么神曲！哇，超棒啊！

这不是会让废弃铁路迷大喜的歌吗？

在我心里是 5th 里为数不多的名曲。用琶音表现道口这点很有哀愁感， 挺不错的吧

我真觉得 Rusty Rail 是首ゆりっぺ GJ 的歌 副歌很适合现在这种有力量的声音，而且最重要的是和声编排太棒了 旋律带着一股好的意义上的ゆりっぺ味，这点也很好

>>810 GJ 是什么？

■GJ (gj)■ “Good job”的缩写 意思：干得好！ 当某人做了能为团队作出贡献的事时 带着敬意送上的话

>>811 先潜水半年吧(ry

>>812 谢谢 >>813 那拜拜

那种基本比较舒缓、但又带着力量感的感觉， 我也在想会不会就是现在想追求的形态。现在硬推的部分还是挺多的啊

说到 Rusty Rail 就是那句 离〜不〜开〜哟〜呜哇 吧

>>816 同意。那段最棒了吧。 不只是 Rusty Rail，5th 里那种让人意识到“色彩”的歌很多，我真的很喜欢。 与其说是色彩，不如说是绘画吧。 从一开始像 Anywhere 那样带抽象绘画风格的歌，到最后像 WEEKEND 那样写实的歌 给我的感觉像是在用音乐表现绘画。

色调是偏暗的暖色～黑色，时间段则是傍晚～黄昏那种感觉 整体印象果然还是 twilight 那种沉静的橙色 向日葵的颜色也不是沐浴阳光的明亮黄色，而是褪色的黄色 是那种朝着 WEEKEND 的黄昏走去的印象

>>818 我也是那种印象，不过这么一说确实。 这也和 AZUKI さん的无常观有所重合， 5th 大概就是特别有意识地按那种色彩和时间的渐变来做的吧。

我觉得 祈〜愿〜着〜呢哦哦〜 才是最棒的。

我居然联想到 X 的某首歌，我可以去死了。没想到在那个时候ガネ也能走那种 感觉……

那段琶音果然是大叔的主意吗 不管是电吉他还是木吉他，前奏从吉他琶音开始的歌 就没失手过啊。每首都太名曲了 我最喜欢的琶音果然还是 Sky

我觉得前奏从钢琴开始的也没有失手 (in little、夕月夜、夕立、忘れ咲き etc…) 合成器开头的虽然也有超好的，但有好有坏 从电吉他 solo 开始的就有点微妙了…… 总觉得钢琴或木吉他比较显眼的歌，出神曲的概率很高

pray 也不错啊 在仁和寺听得我起鸡皮疙瘩了……

>>823 夕月夜 在我心里大概能进最喜欢的前五。

忘れ咲き 啊，总觉得因为是我考试失利那阵子听的，所以有种奇怪的心理阴影。

从餅(岡本仁志,餅、岡餅都是岡本仁志的绰号,与 AZUKI 七无关)的推弦开始就有点微妙 话说那还是最近的事ｗ 忘れ咲き 的吉他 solo，总让我觉得把前面一直营造出来的那种自然感， 或者说那种温度感，一下子全给拿掉了， 只有我这么觉得吗。倒不如一直单纯铺 synth strings 还更好。

巡り来る春に 真的不是神曲吗？ 我鸡皮疙瘩都起来了

这还用现在才说。那首也是一首虽然简单、但琶音让人难忘的歌啊

千以上の言葉を並べても 光是前奏我就能下三碗饭 能从那种短短一段里感受到大叔的品味啊

我是觉得 千以上 前奏后刚开始那一段有点微妙派

尾奏好

我也喜欢那种像打击乐一样、轻得恰到好处的编程鼓

我也是尾奏派啊～ 那种悲切和离别的歌词简直配得过分 总觉得能看见渐渐远去的情景

单曲里我最喜欢的是 君を飾る花を咲かそう……算少数派吗？

4th 专辑的歌词卡里，僕らだけの未来 那首的“浮かれし時よ” 变成“浮かれしよ”了…… 大家的也是这样吗？

来决定 GARNET CROW 的最强名曲吧 我投 マージナルマン 一票

这种话题去正帖聊不好吗？

>>836 对。 顺便一提，我那本上面的订书钉还有一边掉了(哭) 当然是新的

>>837 这边的统计就拜托你了 GARNET CROW　人气曲投票 http://changi.2ch.net/test/read.cgi/vote/1170067607/

2002 年 live 的场刊挂到拍卖上了， 但因为 yahoo 那莫名其妙的机制，我出不了 5000 以上啊……

>>841 别复制粘贴了

话说有没人听残響レコード那边的艺人？ 我本来也不怎么懂 post rock，不过那边的还挺不错的 9mm 我倒是不喜欢 虽说无所谓，不过バイン的 風待ち 和ガネ的 やさしい雨 总觉得氛围有点像呢。两首我都喜欢。都有种忧伤又温柔的风吹过来的感觉 やさしい雨 ttp://jp.youtube.com/watch?v=6rIuj6odIFg&feature=related 風待ち ttp://jp.youtube.com/watch?v=j6YvoDrehj0&feature=related

>>843 我去看了下，但完全不觉得像ｗ 该怎么说呢，Garnet 很伟大

>>843 国外的不错啊。那个叫 t'e 的就有点微妙了。 風待ち 不错啊。我最喜欢的还是バイン在 Lifetime 那阵子

现在要怎么做才能把从首单到现在的所有单曲全弄到手啊！！＿？

一、等 Yahoo 拍卖有人出货

Amazon 上不是挺多的吗？

我是想把单曲 B 面的音源一口气全收齐啊。 下载网站上有的我会先下，但其他的也只能想办法买了吧！

BGV 的话，不是全曲都齐了吗？

去 CD 店说想让他们代订的话，不就能全凑齐了吗。 我现有的单曲全都是靠代订买的。

>>850 谢谢！！

>>851 因为还是学生，没钱啊～……真好啊……

也只能一点点慢慢买了啊～

说到单曲，千以上 也有过一阵子被当成超稀有货 那样对待的时候啊～( ・∀・)y─┛~~

>>855 好久不见 听说当时有帮人在扫货。

>>856 我大概知道是谁ｗｗ

谁啊，那家伙？我可不知道

我想做一个用ガネ的歌来表现春天印象的播放列表， 但选曲和曲序让我很纠结……想借点大家的主意

那就先把你自己联想到的歌 各种写出来吧。再顺着那个方向 去考虑选曲和曲序不就行了

>>859 你列出多少候选了？ 我想了想，和春天有关的确实有点少啊

>>860>>861 我只想到一点点……想到的是 もう一度笑って 晴れ時計 Mr.Holiday この手を伸ばせば 二人のロケット 忘れ咲き クリスタル･ゲージ Mysterious Eyes 差不多就这些。 已经快变成单纯的清爽歌单了

>>862 巡り来る春に 春待つ花のように ……虽然只是歌名里带了个“春”而已ｗ

不把 夢みた 塞进去还算什么春天

千以上 不觉得挺像毕业典礼的吗？

君んち和コーマーネ也不错吧

不过就算同样一句“春天”， 也有唱离别或启程的伤感的歌，也有唱开始时幸福的歌， 还有唱春日温暖的歌吧。

正帖里还真是一堆宽松世代呢。净在说什么脸可爱啊、蕾丝边啊之类的。

总比被诽谤中伤和谣言刷版要好吧

>>863->>867 谢谢大家列了这么多。 在我心里，与其说是伤感系，更像是暖洋洋的印象 スカイ･ブルー Naked Story A Crown 之类的也行吧？ 这种歌说不定初期的还比较多 ……有点自我完结了，抱歉

>>862 我倒觉得 晴れ時計 更像秋高气爽的印象。 就连从封面照和发售日来看，也像是首秋天的歌。

栗毛 也有种冬天的印象。 晴れ時計 的 coupling 比如说还是 12月の夜に 呢 有点不一样啊

要说 5～6 月左右的话我倒能想到，但那不算春天了吧

听说白杨好像是在春天开花哦

那就是 Secret Path 咯

4月15日发售 新歌“颗粒震动棒”歌词摘要版 走投无路，便意的风暴 突然出现，握住鸡巴 早泄，冷静地，那是我所祈愿的事 Say Fuck You 不由得就快射了 不拔出来的话　不想内射　鸡巴on逼 明明都已经硬成这样了 精液在齐声合唱，在逼的深处 I need 鸡巴　呐喊着 Every night 虽然都在用电按摩棒猛攻　可还是有好好高潮，鸡巴软塌塌&逼软塌塌 借着你的声音 Just fit 颗粒震动棒

>>444 我跟你说一句。 到现在为止，匿名们不是说过很多次“设成 NG”吗，可这主张根本没贯彻下去吧。 这就是现实吧。你觉得老是重复这种永远贯彻不了的主张，有意义吗？ 那不如换个想法不就好了。 接下来棒球的话题会变多，那样一来自然就没人有空去搭理固定名了。 那不就挺好，等到那时候呗。

世界まわ 里“一个一个消逝而去～”那部分的歌词 根本就是 fill away 里“一个两个消失而去～”的翻版

>>878 还有 cried a little 和 彼方まで光を 也是啦ｗ

>>877 怎么突然说这个

是误爆吧

关于“もうちょっとサガシテみましょう”里的 サガシテ 为什么是片假名，正帖里有人回过这个，我就试着按自己的理解解释了一下。 引用一下副歌 再稍微サガシテ一下吧 在反复的波涛里 像有什么摇晃着漂流到岸边一般 等一等也不错 这段歌词，真的能只按“寻找”这一层意思来理解吗？ 我原来觉得这个 サガ 是像“人的本性”或“男人的天性”里那个 サガ。也就是说，我本来以为这歌词是在说再多活一阵，把人生的历史继续写下去。 这也是从 今天像是就要结束了 这副身体会死掉 这些地方联想出来的。 但是仔细查了查才发现，サガ 其实是 saga， 【saga】〔在冰岛语里是“故事”的意思，也写作サガ〕 (1) 用古诺尔斯语写成的古代、中世纪北欧散文故事的总称。主要形成于 13 世纪以后的冰岛。以编年史风格记述冰岛殖民以后的事情。长短共一百数十篇。 (2) 转义后指（篇幅较长的）英雄传说、武勇传、冒险谭、历史故事。 三省堂提供《大辞林 第二版》 另外，在 wiki 上 《不列颠百科全书》里列出了“王之 saga”“传说 saga”“冰岛 saga”这 3 种分类。 也就是说，在冰岛流传下来的故事叫冰岛 saga，在挪威流传的中世纪故事叫王之 saga，而包含文学性要素、以想象写成的故事则叫传说 saga。也有写维京时代瑞典族长的 saga 存在。 http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B5%E3%82%AC 看起来冰岛之类的地方是有这种故事的。关于七(AZUKI 七,作词)歌词的母题，懂这方面书的人如果愿意的话还请尽管回帖。我自己也想慢慢去翻文献。 当然也可能完全想偏了，不过因为已经知道的母题本来就很少，要是能找到的话我一定很想读，而且这帖里也经常零零散散看到有人说想知道母题，我觉得可以拿来作参考。

至今为止回帖里提到的母题大致一览 “もうちょっとサガシテみましょう”这首也想找到出处后再加进去。 dreaming of love　奥斯卡·王尔德的《夜莺与玫瑰》 flying　《天使之城》 in little time　电影《髪結の亭主》 未完成な音色　天琴座传说（希腊神话） blue bird　就直接是《青鸟》（应该吧？） 永遠を駆け抜ける一瞬の僕ら　电影《ベルリン・天使の詩》 晴れ時計 的母题（大概）是雷蒙·佩内 千以上の言葉を並べても...　モモちゃん和アカネちゃん 水のない晴れた海へ　《小美人鱼》 Jewel Fish　Arizona Dream Marionette Fantasia　《胡桃夹子》 逃れの町　《圣经》 君の思い描いた夢 集メルHEAVEN　《青花》 春待つ花のように　《哈姆雷特》 風とRAINBOW　《绿野仙踪》 百年の孤独　加西亚＝马尔克斯《百年孤独》 人物类的就略去了。

我觉得你有点太被那种“七那些稍微拐了个弯的词里是不是就有母题”这种先入之见给套住了 像 未完成 或 in little time 那种一看就很明确的另当别论， 但要说 風虹 的母题是《绿野仙踪》，我可完全不这么觉得 肯定有某个母题存在→啊，这部作品和这里这句词稍微有点对上了！→这部作品肯定就是母题 我感觉有不少人都陷进了这种思路里 现在这次这个 サガシテ，我也只觉得不过是七心情一来，随手写成片假名罢了ｗ 应该没什么特别深的意思吧，再怎么说这也解读过头了

同右。 啊，是上边才对。

>>884 同意

失われた物語 和乙一写的 失はれる物語，也不会因为标题像就真的有什么关系。 不过这和上面无关，我看 失はれる物語 还是看哭了。 那玩意太狠了。

風虹 让我想到《攻殻機動隊》 doubt 则是《卖火柴的小女孩》（当然是比较黑暗的那种解读）的印象。 会联想到什么本来就因人而异 而这种互文性也是 AZUKI 的词的魅力之一。

>>884 ＞但要说 風虹 的母题是《绿野仙踪》，我可完全不这么觉得 風とRAINBOW 被用作一部叫 メルヘブン 的动画的主题曲，而 メルヘブン 里会出现 Dorothy 等《绿野仙踪》里大家熟悉的登场人物，メルヘブン 本来就是以《绿野仙踪》为母题的。 風とRAINBOW 里的“メタルハート”就是铁皮樵夫。 再加上《绿野仙踪》的主题歌是 Over the rainbow，这也是我觉得它拿来当母题的根据。 既然 メルヘブン＝《绿野仙踪》这点已经确定了，所以我觉得说 風と虹 也几乎是在拿它做母题，应该没问题。 实际上从以前开始，就有很多人回帖说想知道母题，我也知道可能是我想太多搞错了，但只要有可能我还是想继续查下去啊。 知道母题再去读歌词的话，不也会有新的发现吗？

打个比方， 在反复的波涛里 像有什么摇晃着漂流到岸边一般 等一等也不错 如果文献里真出现了几乎一模一样的句子， 那只要搞清那个母题讲的是什么内容，在“もうちょっとサガシテみましょう”里想传达的东西不也会更明确吗。 我本来是想，要是有对欧洲文学或历史比较熟的人看到回帖，能提供些信息就好了，不过看起来在这帖里也算是打扰人，那我就闪了。 还是踏踏实实自己去サガシテ看看吧ノシ

好冷清的七帖也请多关照

我觉得找母题也不错，不过比起单纯去考察那首词本身的内容 先摘出几个短句然后一头扎进母题考察里去 的这种态度好像越来越多，结果反而把歌词考察的幅度给越缩越窄了 似的。嘛，当然享受方式因人而异就是了

看来在这里也得不到什么信息，所以昨晚我就若无其事地在一个文学圈人聚集的网站论坛上，摘了几个关键词去问了问，(当然没提 GARNET CROW 的事) 结果好像不是 Iceland saga，而是 Ireland saga 的石碑上写着和那句相近的话，而且据说奥斯卡·王尔德也提到过这个 Ireland saga 的内容。虽然我不知道那里是不是确实写成了 saga。(我这边完全没提奥斯卡·王尔德的事) 好像还有论文指出奥斯卡·王尔德受到了 Ireland saga 的影响。 奥斯卡·王尔德原来是爱尔兰出身的啊(我还一直以为是英国的，真该深刻反省ｗ) 本来我也不打算再在这里写这个话题了，不过实在太吃惊，还是回了。 那么那么ノシ

AZUKI 的词妙就妙在怎么解读都行。 也就是说，作品的意义不在作者一侧，而在鉴赏者一侧。 她本人也说过“没什么想要传达的东西”，所以这当然是有意这么写的。 所以她应该会讨厌别人把什么母题啊、确定性的意象啊强加到上面吧。 我觉得那不是母题，而只是单纯的修辞。 对 AZUKI 来说，母题始终都是ゆりっぺ的曲子啊。

>>894 母题不等于想传达的东西吧？ 那 百年の孤独 为什么又是直接照搬？

作词人有很多，但不止停留在对内容本身的考察， 连灵感的契机和那个人受过什么影响 都会被人一路考察到这种程度的，还真不多见 别说在ビー里了，就算放眼整体，七也是很稀有的存在啊

放在主流艺人里也绝对算上位

我觉得把七さん的歌词理解成“把作品里出现的词稍微拿来当材料玩了一下”，这个尺度刚刚好吧。 就像“今天的锅试着用了野猪肉”那种感觉。

明明她本人自己都说没有那种要向人诉求的讯息性， 可偏偏她的世界观又强到会黏在脑海里不走， 这就让人头疼。

>>895 听到“百年の孤独”，也不是每个人都会联想到那本同名小说吧？ 不过，我真正想说的是，个人怎么解读作品当然自由，但那种想让这种解读具备普遍妥当性的姿态，和 AZUKI 的本意恐怕不一样吧。 顺便再说一句，ガネ的粉里有很多人都觉得，是先有作品摆在那里，然后再从中读出意义， 但实际上正好相反，ガネ的作品要说的话就像康德的“物自体”一样，是对那种本来就不知道是什么的东西，由自己赋予意义并做成作品。 所以我觉得，对ガネ来说，那种固定不变的母题，或者会把作品解读收窄的 context（共享信息），都不是必需的，也不是 AZUKI 的本意。

作为作品的一种解读，想知道那些看起来可能有关联的母题，我觉得这对粉丝来说是很自然的心理。 至于会不会被它束缚住，那是个人的问题。

>>900 ＞就像康德的“物自体”一样，对那种本来就不知道是什么的东西，由自己赋予意义并做成作品。 但康德那里应该并没有那种先验性的思想吧？ 如果是“物自体”，那就更应该是对通过经验获得的感性、行动作用于知性的认识，不是吗？ 我觉得应该是，七さん读过“读书”这一经验，会作用于深层意识下的“作词”（七さん会在睡前或刚醒时写词）。 另外，指出那不是母题而是修辞的人，>>900 还是第一个。到现在为止很多人的回复都毫无疑问地用了“母题”这个词啊。 关于这不是母题而是修辞（装饰），我也希望你再多解释一点。 还有，我一句都没写过什么“普遍妥当性”，你为什么会那样理解呢？真不可思议。

用难懂的词也不代表就能传达清楚啊 我对那方面的认识，比较像是在看画

GARNETCROW 和銀杏BOYZ为什么会拉开差距 发行频率压倒性不同

为什么偏偏是銀杏。 七说过自己没有该传达的信息，所以 在那里看不到什么内省的部分，或者说私小说式的世界。 这样一来，歌词解读要是稍微有点难懂， 果然还是会让人想往母题考察那边跑吧

>>902 不是“物自体”，而是“像物自体那样的东西”。是对未知之物的比喻。 关于母题，反过来我倒希望你证明一下，（被暗示的其他文本）就是母题，或者说不是修辞。 我之所以写“普遍妥当性”，是因为我觉得，作品的意义明明在鉴赏者一侧，却还存在所谓“母题”这种客观事物，这很奇怪。

>>906 康德的“物自体”为什么会变成“像那样的东西”？ 在这番来回里，也有好几条回复用了“母题”这个词吧？ ＞我觉得那不是母题，而只是单纯的修辞。 ＞对 AZUKI 来说，母题始终都是ゆりっぺ(中村由利,主唱)的曲子啊。 我就是因为不明白这里“修辞”的意思，才叫你解释的。对自己不明白的东西，我没法证明。等我弄明白“修辞”是什么意思之后，我是想试着反驳看看的。 >>894 大概本来是你自己想法的一条回复吧，不过一来一回说着说着就崩了，结果没法收尾了啊……。

>>907 崩掉的是你的文章。根本看不懂你在说什么。 我没法和带着吵架口气的人说话。到此为止吧。再见。

关于母题，我想大家当成母题的东西，恐怕其实应该叫主题。 主题是题材，而母题是成为创作动机的思想。 再说一点，如果要谈 AZUKI 的词，那也得先给“词是什么”下定义。 在曲先的情况下，词是为了装饰曲子而存在的。所以说到底，词可以认为就是修辞。 尤其 AZUKI 很明白这一点，所以不会把主题带进词里。那些看起来像主题的其他文本，实际上也终究不过只是修辞而已。

古井先生(古井弘人)生日快乐！ 今年也期待神编曲

老师，生日快乐 比起电吉他的编曲， 请多增加些钢琴、合成弦乐的编曲。拜托了

老师生日快乐 然后对 >>911 强烈同意

原来是古井先生的生日啊。 恭喜您，神之手。 我还想多听点钢琴。 也想听七さん的长笛。

>>913 七様(AZUKI 七,作词)的 live 练习时间增加的话，会越来越讨厌 live 的哦ｗ

>>914 都已经在广播里说“来办跨年 live 吧”了，所以我想相信没问题ｗ

>>914 七様讨厌 live 吗？

这次说完就最后一次了，让我再说一次。 AZUKI 的词，就是把对ゆりっぺ的曲子的印象用语言表达出来的东西。 词和小说、绘画不一样，是一种特殊的表现媒介。 所以根本不可能有所谓的母题（按一般意义上“成为创作动机的题材”来说）。母题始终都是ゆりっぺ的曲子。

跨年 live 到底是不是她的本意我不知道，不过我觉得七不喜欢 live 这点应该没错 现在是不是已经喜欢上了呢ｗ

>>918 就我看了仁和寺 DVD 的感觉，不像是讨厌 live。

live 上的钢琴，技术也算是进步了吧 不过多少也说明她对 live 的意识提高了，不是吗 只是 live 上的音量太寒酸了，没法很好地传达出来 我觉得是有这个问题的。不过比起ゆりっぺ的 vocal，现在更危险的是伴奏那边吧

>>916 前阵子也聊到过，据说她去某所大学做讲座的时候， 好像说过“其实我讨厌 live”之类的话ｗ

是吗 现在会不会喜欢了呢？

说不定是那种“虽然讨厌练钢琴，但正式上场很开心”的感觉吧

>>923 讨厌练钢琴这点我总觉得能懂w

她想说的会不会不是讨厌 live，而是讨厌练习？ 不管怎么看，一直死盯着ゆりっぺ的七様，肯定很喜欢ゆりっぺ上场的 live 吧ｗｗｗ

以前 live 上还非得降半音来弹，挺麻烦的。

696:伝説の名無しさん 2009/02/07(土) 22:45:55 [ ] 全部发表曲只有 18 首，自作曲也才区区 13 首吗。真是令人难过。 きむしん在 WANDS 里没做完的事，到底做到了吗。 到最后的最后还被拿来给 AZUKI七(AZUKI 七,作词)当练习台，真让人不甘心。 那会不会是为了显示 Being 内部世代交替而刻意安排的演出呢。 我绝不认为作词者本人怀有什么恶意，但就是莫名不喜欢 GARNET CROW。那细得发虚的声音，简直像宇徳敬子的劣化版。 虽说气势已经衰了，可一想到 WANDS 居然被那种艺人取而代之，就让人憋屈得受不了。

WANDS 是什么？宇徳敬子又是谁？

作为ビー粉，不知道 WANDS 是不可能的吧

>>929 “ビー”是什么？

◆禁止 troll、骂固定 ID 等，别理就行。

>>927 不过，遗憾的是，那种艺人 就是下一代啊。七已经成了ガネ的重要支柱了 >>928 从年代上来说，不知道的人确实也会不知道吧 我建议你去 wiki 搜一下

WANDS 什么的怎样都好。 是自演吗？去 WANDS 线程聊啊。

ビー粉的定义到底是什么？

我真希望以后原则上禁止聊别的艺人 不想看到像 927 那样无聊的回复 ガネ是在 JPOP 里都独一无二的存在，拿来和别的艺人比太失礼了

>>935 >>3

说到底，>>3 也有点那个啊

不过也不用那么火大吧。也就只是被喷了几句而已 这种事每次都要吵也没意义。虽说不是要拿来和正帖比， 但由利七还是再悠哉一点吧 我觉得没必要特地把互联网搞得那么杀气腾腾

也是啊，七虽然会给别的艺人写词，但那和ガネ无关

和别的艺人作比较，当然连同被比较的那边一起， 都只会变成毫无结果的讨论，不过把别的艺人的话题带进来 聊一聊，我觉得其实挺有意思的 比如说，为了更享受她们本人的音乐，我觉得有必要了解她们的音乐背景之类的

艺

了解音乐上的背景很重要啊 实际上只要知道那个人的爱好，就能对音乐的内容 理解得更多一些

这我懂，不过有些人有点太被那东西困住了

都快到妄想的领域了。 某个作词家那句“你们居然连那种地方都要较真去听？”把我逗笑了(笑)

一股自演味

不过大家好像真的都会把七写词的细节读得很深呢 我自己也就是配着曲子，大致地想着是不是这样的内容， 会共鸣一下，或者觉得“我喜欢这种句子”之类而已 不过嘛，越是考察，大概就越会有那种只有那个人自己才能看见的东西吧

把第一印象里的画面扩展开来也不错 虽说也可以按单曲深挖，或者去找母题， 但我总觉得能从所有歌的各种地方看出一些七さん共通的价值观 感觉就是把那些东西靠着丰富的词汇和知识，套进各种不同的情境里

我以前还会在上课时的讲义上写歌词来着（ガネ的） 感觉这样能盯住那些光是听和读时会顺着带过去的部分 总觉得像是在抄经一样ｗ

好像是高中的考试时吧，做完了太闲，就写在背面过 考试刚结束的时候差点忘了擦掉，吓死我了

棒球板的特征 把自己的喜好和兴趣藏起来，却去嘲笑对方的喜好和兴趣的类型 靠岔开话题来取乐的类型 把无聊段子一直拖下去的类型

就我个人来说，又有点想听餅(岡本仁志)的 solo 专了 就连ガネ的粉丝，估计也只是顺带买一下，应该没什么需求， 所以再出的可能性已经相当低了…… 虽说也有人说那是种既不害人也不治病的音乐，不过 guitar pop 本来就是那样， Res-no 是名曲。因为ガネ最近有点不振，我倒想让他离开母体自己再努力一把

既不害人也不治病的音乐ｗ 不过洋乐里会让人上瘾的 guitar pop 多得很啊

这也和餅这个人的角色形象有关系 当然也是啦

今天倉木出来了吗。虽说也有种因为走下坡了才上的感觉， 但还是想看啊。 顺着餅的话题说，餅也有过 PS 这种黑历史啊。 要是倉木那种声线的话，那种节奏轨道说不定也不坏 就是完全留不下印象ｗ

为什么正帖净在聊自慰和处女的话题？是白痴吗？

>>955 与其在这里说，不如去“正帖”说啊？

ゆりっぺ、七さん会给成员之类的人送巧克力吗？

ゆりっぺ是那种会一路发给成员和工作人员的人 七様是收的人那边

七是会自己做，然后自己美美吃掉的那种 >>955 要是有新歌或者 live 的话题，多少还会变一点， 但现在什么都没有啊。连能聊的话题都没了之后， 就往那边跑，虽然挺像初高中生就是了

>>954 是那个“PS麻衣小姐去死”来着吧，真怀念啊 不过就算到了现在，餅的作曲、编曲也还是挺微妙的ｗ

虽然ロキノン的评论里有写到，不过对“无国籍的音乐”这种评价， 餅那句“自从开始从事音乐工作以来， 就不再听邦乐了呢” 之类的评论，不知为何让我有种违和感，笑出来了

餅“カスチルｗｗｗアレンジレンジｗｗｗ”

对ｗ就是会浮现出那种印象ｗ 不过也不是那个意思啦ｗ

不过还是想知道成员们是怎么看邦乐的

ゆりっぺ好像去过カスチル的 live，还说过喜欢フリッパーズギター 七っぺ好像是喜欢イエモン还是怎样

＿＿＿_ 　　　　　　 ／ ＼　　／＼　 .　　　　　／　（ー） 　（ー）＼　　　　＜「音楽の仕事に携わるようになってから邦楽は聴かなくなりましたね」ｷﾘｯ 　　　　／　　 ⌒（__人__）⌒ ＼ 　　　　|　　 　　　|r┬-|　　　　| 　　　　 ＼　　　　 `ー’´　　 ／ 　　　　ノ　　　　　　　　　　 　＼ 　 ／´　　　　　　　　　　　　 　　ヽ 　|　　　　ｌ　　　　　　　　　　　　　　＼ 　ヽ　　　 -一””””~~｀`’ー?､　　　-一”””’ー-､. 　　ヽ ＿＿＿＿(⌒)(⌒)⌒)　)　　(⌒＿(⌒)⌒)⌒)) “自从开始从事音乐工作以后，就不再听邦乐了呢。”（一本正经脸） 　　　　 　　　 　＿＿＿_ 　　　　　　　 ／_ノ 　ヽ､_＼ 　ﾐ　ﾐ　ﾐ　　oﾟ(（●）) (（●）)ﾟo　　　　　　ﾐ　ﾐ　ﾐ　　　＜だっておｗｗｗ /⌒)⌒)⌒. ::::::⌒（__人__）⌒:::＼　　　/⌒)⌒)⌒) 　　 |　/　/　/　　　　　|r┬-|　　　　|　(⌒)/　/ / /／　　　　　　　 |　:::::::::::(⌒)　　　　|　|　 |　　 ／ 　ゝ　　:::::::::::/　　　　　　 |　　　　　ノ　　 　　|　|　 |　 　＼　　/　　）　　/ ヽ　　　　/　　　　　`ー’´ 　 　 　ヽ /　　　　／ 　|　　　　|　　 l||l　从人 l||l 　　　　 l||l 从人 l||l　　バンバン 　ヽ　　　 -一””””~~｀`’ー?､　　　-一”””’ー-､ 　　ヽ ＿＿＿＿(⌒)(⌒)⌒)　)　　(⌒＿(⌒)⌒)⌒)) “你看他说的ｗｗｗ”

没有关于邦乐的评论呢。对乐坛的评论之类也没有 不过本来就没什么她们会去评论这些的印象啊 别说什么カスチル啊。严禁开喷 被说成像踏绘一样检验立场的作品的那张深海，可是名盘啊 像シーラカンス和深海那些歌，在那时候实验性真的很强 虽然到了现在，平庸的抒情曲倒是变多了……

经常会有“艺人评选的今年名盘”之类在年末登出来， 我也想看看成员们选这种东西啊 这么一想的话，果然感觉邦乐阵营不会进榜呢 就印象来说

>>965 哦～ゆりっぺ去过ミスチル的 live 啊ｗ

>>968 不，七様选的“今年名盘”大概会全都是ゆりっぺ作曲的歌吧（GARNET＝邦乐）ｗ

确实也有可能ｗ >>965 她是去看了什么时候的啊？ ミスチル的田原可比餅的定位还惨ｗ 不只是支援成员的演奏更显眼，在曲子里也会被钢琴、弦乐、 键盘的音色埋掉。基本只剩下些不起眼的 backing

>>971 不知道，不过好像是在ミスチル的 LIVE 上碰到了キヨピー。去年 11 月的公开广播里是キヨピー说漏嘴的。

就算是邦乐，动画歌那边反而更有意思 主流邦乐从 2000 年左右开始就没进化过了

这时候本来很想说“那就ロキノン系吧”，不过 和 2000 年左右比起来，流行起来的净是些没个性的乐队。 像ビークル、エルレ那种 melocore 我已经听够了啊。虽说我也不是想贬低它们

>>972 第一次听 Love lone Star 的时候，我瞬间就觉得有点像ミスチル “看起来在发光，却是一颗什么都没有栖居的星”里“什么都没有栖居的星”那一段 是不是我想多了

这个我也觉得 不过也就只有那里那段旋律而已

这想法我还真没有过

她果然还是在和 TA〇UI 交往吗。 虽然我也喜欢ガネ的音乐，不过这边我也在意。 毕竟看起来根本没什么接点，也不知道这话题是从哪儿冒出来的。 要是那样的话，我反而还更愿意相信是和餅w

和餅倒是有接点，不过看不出那种氛围，而且大叔也已婚，所以不可能啦ｗ 要是在同一个行业里，接点这种东西要多少有多少吧 除此之外，ゆりっぺ和 TM 西川是同一个学校出身，TAKUI 和西川又是挚友，这也算接点吧…… 如果和 TAKUI、上杉的关系这些传闻都是真的，那ゆりっぺ就是喜欢热血型男人啊ｗ

西川什么的ｗ要是和西川有直接关系倒还挺有意思 不过音乐业界说到底也是娱乐圈的一部分，各种各样的人 应该都会混在一起吧，但就连这么封闭的 Being， 也能和外面建立接点吗。上杉的话另说

接点这种事，从外面根本没法知道 据某种说法，Being 还禁止社内恋爱ｗ，所以 艺人们说不定会去联谊找对象呢ｗ 总之娱乐圈好像是个不得了的世界，所以会发生什么都不知道 可能是出道前就在交往，也可能意外地是搭讪来的ｗ

不过东京和大阪的话，多少还是有点勉强吧

TAKUI 的歌里倒是有很多像远距离恋爱一样的东西 而且那首写给（分手了？的）恋人的歌还是 Lily……

我比较在意的首先是，为什么突然就冒出和 TAKUI 的关系这事了

确实不知道传闻的出处……2ch 吗？ｗ タクイ去年好像在北海道办过 live， ゆりっぺ那么想去北海道，也是受那个影响？ 我不禁会这么想ｗ 另外，我觉得ゆりっぺ和タクイ长得有点像，是我想多了吗

>>983 Lily 不是差不多在ガネ组建之前那会儿的歌吗？ 那她摆弄着餅的吉他玩，也是受他的影响咯。

又是自演吗

和谁交往过之类的怎样都好

>>986 Lily 是 2008 年的歌

不是 TAKUI 那边的粉丝？写在博客还是什么地方上了吗？ 我没实时看到，所以也不知道。

>>986 她本来就是作曲家，就算没受谁影响也会弹吉他， 我觉得这并不奇怪吧。

卓胃作曲的时候好像有两种模式，一种是想写了就去写， 还有一种是曲子会自己降下来w 碰巧和ゆりっぺ一模一样啊。

>>992 写歌的人大多都是这样啦

确实，正常来说也就只有这两个选项。

中島卓偉(TAKUI) ＞自认为自己是个努力家。喜欢的人的类型也是“会努力的人”，他的观点是，会努力的人一定会在某个地方闪闪发光。 摘自 wiki

【由利】GARNET CROW part13【七】 http://mamono.2ch.net/test/read.cgi/musicj/1235049082/

>>995 也就是说就是典型的自恋狂呗

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