新たな扉を開いた「Nostalgia」
今年3月に行ったツアー「GARNET CROW livescope 2012 ～the tales of memories～」を経て、2012年初アイテムとなるシングル「Nostalgia」をリリースするGARNET CROW。今作は4つ打ちのデジタルサウンドを全面に取り入れたナンバーで、これまでの彼らのパブリックイメージを大胆に裏切る仕上がり。メンバーも心機一転、“リスタート”の思いで制作に臨んだという。
同日発売のDVD、9月30日と10月6日に行われるファンクラブイベントの話も含めて、中村由利（Vo, Songwriting）と岡本仁志（G）の2人に語ってもらった。
取材・文 / 川倉由起子
最もGARNET CROWらしくない曲
——「Nostalgia」は昨年末発売のアルバム「メモリーズ」以来の作品となりますが、本作はどういった経緯で制作されたんですか？
中村：3月のツアー後は楽曲制作期間に入ってたんですけど、そこでできた数曲の中から次のシングルを決めようという話になって。いろんなカラーの曲があったんですけど、わかりやすく言うと“最もGARNET CROWらしくない曲”を選びました。
——それは、あえての変化球ですか？
中村：はい。今回はイントロからシンセが入ってたり、サビに4つ打ちのクラブミュージックっぽい雰囲気も混ざってるんですが、とにかくファンの人がアッと驚くようなものを出したかったんです。久々のシングルというのもありますし、3月のライブまでは割と「メモリーズ」を引きずっていたので一旦リセットというか。自分たちの中でも、リスタートという感じがありますね。
——確かにイントロを聴いただけでは、GARNET CROWの曲と想像しにくいかも……。
中村：まさにそれが狙いなので。いつものGARNET CROWらしい曲だねって思われるより、「なんでこんな曲を持ってきたの!?」っていう驚きを持ってもらえるとうれしいです。
岡本：ちなみにそれはみんなで話し合って決めたわけじゃなく、自然に自分たちが新鮮に感じられる方向へ進んでいった結果というか。リスタートという思いは4人が共有してた気がしますね。
——少し話は戻りますが、ファンをアッと言わせたかったというところからどうしてデジタルなナンバーを選んだのですか？
中村：自分たちらしさを全面に出す曲よりも、新しさやチャレンジ、冒険といったものを目指したかったから。これまでのGARNET CROWのパブリックイメージにないものを聴かせたかったんですよ。実はデジタルな曲自体は「メモリーズ」にも入ってたり、ライブでも少しやってるんですけど、かなり盛り上がるんです。歌ってても楽しいし、会場の盛り上がりも一気に最高潮になる感じがあって。そういう場面を何度か見てきたというのもあって、この曲をシングルにしても皆さんに受け入れていただけるんじゃないかと思ったんです。
——なるほど。
中村：でも実は、2曲目のバラード「風の中のオルゴール」と最後までA面を迷ったんですよ。最終的には、私の中でバラードじゃなくバンドの別の表情を見せたいという思いが強かったので「Nostalgia」がA面になりました。
GARNET CROW流のデジサウンド
——実際の制作中は、どんなことをイメージして作ったんですか？
中村：元々のデモは8ビート寄りのロックポップスというか、ちょっと懐メロっぽい感じで作ったんです。でも、そこを古井（弘人 / Key）さんがグッとデジタルに寄せてみたら、「あ、なんかカッコいい！」って感じになりまして。当初のイメージとは大きく変わったんですけど、こういうサウンドのほうがクールで締まるかなって。
——でも、どこか懐かしさみたいなものもちゃんと残っていますよね。
中村：メロディラインやコード自体は最初と変わっていないので、そこはGARNET CROWらしさが残ったのかなって。サウンドが変わっても、哀愁漂うメロディだったり少し切ない感じは味わってもらえるのかなと思います。
——メロディアスなギターソロはGARNET CROWらしいですね。
中村：そうですね。でもそのへんが自分たちの“らしさ”というか、歌うギターソロ、泣けるギターソロも持ち味のひとつなので、それも損なわずに表現できたのは良かったです。生かしたい従来の良さは生かして、できるところはデジタルに変換してっていう……そのへんがGARNET CROW流のデジサウンドなのかなって思います。
——でもこれだけいろんな要素が入ってると、そのバランスに悩んだんじゃないですか？
中村：いや、自分たちもすごく新鮮だったので一気に集中してできました。飽きずに作れたし、歌もサウンド自体の新鮮さがあったから惰性にならずに歌えた。最初から最後までずっと新鮮な気持ちで歌ったので、それがうまく皆さんにも届いたらいいなと思います。
——ボーカルは、サビ頭からインパクトがありますよね。
中村：今回は抜け感や艶感、ハリ感みたいなものが一番重要だと思っていたので。曲が始まってすぐのサビ頭もそうですけど、サビは全体的にすごく丁寧に、かつ力強く歌いました。
——ギターフレーズはどんなイメージで作ったんですか？
岡本：間奏は従来どおりメロディを重視したギターソロなんですが、それ以外は結構引っ込んでますね。
——ギターとデジタルサウンドとの融合に難しさは感じましたか？
岡本：曲によって違うんですけど、主に調整するのは（音の）明るさなんですよね。でも、もうだいぶわかってきたし、今回も特に苦労したことはなく自然にできたので良かったです。
» どんな曲も最後は聴き手に委ねる
どんな曲も最後は聴き手に委ねる
——歌詞はAZUKI 七さんから上がってきた際、どんな印象でしたか？
中村：韻を踏んでる部分があったり、ちょっと面白いなって思いました。サビの「Love forever」はデモから私が使ってた言葉で、そのまま使ったんだなっていうのも個人的には面白くて。全体的にはメロディに忠実に、メロ先行ではめたのかなって感じがします。サウンドに溶け込むような言葉選びをしているなって。
——歌詞について何かAZUKI 七さんとお話されたんですか？
中村：してないですね。あまり読み込んだり聞いたりすると先入観を持って歌うことになるので、話し合いはいつもしないんですよ。
——そうだったんですね。
中村：はい。あとは最初に歌詞を見たときのファーストインプレッションを大事にしたいので。新鮮さやワクワク感、ドキドキ感を歌にパッケージしたいから、あまり歌詞を読み砕かず、カッコいいとか素敵だなと思った最初の素直な気持ちを歌に乗せるようにしています。リスナーの皆さんにも、その歌を聴いて自由に歌詞に共感したり、いろんな考えや気持ちを持っていただけるとうれしいなって。
中村：だから歌詞の最終的な結論は、聴き手に委ねてるんです。皆さんに届いて初めて曲が完成すると思ってるので、押し付けになるような歌は避けたい。だからできるだけニュートラルに、フラットに歌うことを心がけてます。
ビデオクリップ撮影ではアクロバットな要求が
——「Nostalgia」はビデオクリップの世界観も変化球ですよね。
中村：私たちのほうから最初に「メタリックだったり少しクールだったりする面を出したい」っていうリクエストをして。あとはリアルとフェイクの対比というところも軸にしながらストーリーを考えてもらいました。
——衣裳の羽根とか、かなり豪華でビックリしました。
中村：ありがとうございます。でも現場では全部がCG用の緑バックだったんです。だからこれが実際どういう映像になるのか全然わからなくて（笑）。スタッフさんに「ここで羽根が生えます！」とか言われて、なんとか演技をしてた感じです（笑）。
——他にも印象的なエピソードはありましたか？
中村：走るシーンは下にウォーキングマシーンを置いてたんですけど、私だけ高いピンヒールだったので大変でした。しかも撮影用の手すりのないマシーンで、うまく走れず途中でギブアップ（笑）。結局、私だけ下で走ってるふうの演技をしたんです。
岡本：あれ、結構スピード速かったもんね。本当はもっと速くしたかったみたいなんですけど、幅が狭いので、下手したら倒れて骨折しちゃうんですよ。なので僕たちも、スピードはそのままに、できる限りのオーバーアクションでがんばりました（笑）。
中村：あと今回はフィジカル的に難易度の高いことも要求されて。岡もっちは、ジャンプして回りながら落ちる……だっけ？
——えっ、そんなアクロバティックなことを!?
岡本：はい。用意してもらった台から回転しながら飛び降りるっていう。しかもギター持ったままですよ!?
中村：あはははは！（笑）
岡本：体操選手じゃないんでね、っていう（笑）。一応やったんですけど、飛び過ぎて軸足の筋が3日くらい変でした（笑）。
» 3曲でがっちりひとつの作品を作れた
3曲でがっちりひとつの作品を作れた
——2曲目「風の中のオルゴール」は、先程お話に出たように最後までA面候補だったという曲ですね。
中村：はい。これは本当に私たちらしいバラードというか、なんの不安もなく聴いてもらえるのかなって。切なさ、壮大さ、はかなさ、そして憂いもちょっと含んだ曲になっています。
——歌詞からは、どんなインスピレーションが浮かびましたか？
中村：「金魚鉢にユラユラと」という部分があるんですが、ここで思い浮かべたのが派手な金魚……らんちゅうだったんです。お祭りの金魚じゃなく、もっと主役級の金魚たちがわーって泳いでる姿をイメージしながら歌いました。
岡本：僕はサビの「風の中のオルゴール」って言葉がすごく飛び込んできて。これをA面に推したのは主に古井さんなんですが、彼もその歌詞とメロディがガチってはまる感じが好きだったのかなって。インパクトもありますし。
——確かに、一度聴けばスッと耳に溶け込む覚えやすいサビが印象的でした。で、通常盤のみ収録される3曲目「Happy swallow」は、前の2曲と大きく異なるナンバー。明るくて、体が乗り出してしまうような仕上がりですね。
中村：1曲目がクール、2曲目がバラードなので、最後は少しホッとできるようなキャッチーな曲がいいかなって。ライブでも盛り上がるだろうし、楽曲の持つハッピーさや楽しさが伝わるよう、コーラスワークもちょっと遊んでみたんです。
——今回の3曲は三者三様のカラーがはっきりしたシングルになりましたよね。
中村：はい。色で例えるなら「Nostalgia」はメタリックで無機質、「風の中のオルゴール」は自然なアースカラー、「Happy swallow」は元気なパステル。曲調も4つ打ち、バラード、ポップスと分かれてるし、いろんなGARNET CROWの顔を見せられるのかなと思います。
岡本：3曲でがっちりひとつの作品を作れたっていう自信作になったのかなって。毎回そうですけど、カラーが違う3曲でも、こうやってちゃんとまとまり良く仕上げられると気持ちがいいですね。
生ストリングスは、手を止めて聴きたいくらい素晴らしかった
——同時リリースのDVD「GARNET CROW livescope 2012 ～the tales of memories〜」についても聞かせてください。振り返ってみて、どんなツアーでしたか？
中村：ひと言で言うなら“盛りだくさん”ですね。今回はバンドサウンド＋生ストリングスのコーナーで深みのある音を表現したり、ストリングスを入れたからこそ披露できた曲もあったので。幅が広がったし、非常に満足できるツアーでした。
——ストリングスをライブに入れたのは初ですか？
中村：今まで何度かあるんですが、ここ最近はずっとバンドでやっていたので久しぶりでしたね。やっぱり生のストリングスは厚みや温もりが違うし、音の立ち上がりもファーって段々上がってくる感じがいいんですよ。
岡本：僕もストリングスはすごく気持ち良くて。自分で弾かずに、手を止めて聴いていたかったくらい素晴らしかったです。
——オーケストラの指揮者の方が、すごくノリノリだったのも印象的でした。
中村：インパクトありますよね！ 後ろ向きの（指揮者の）先生に全部持っていかれた感じで（笑）。
岡本：しょうがないね、名物の大先生だから。
——これまで何度か共演されてるんですか？
中村：2～3回、ストリングスが入るときにレコーディングでお願いして。私たちも絶大な信頼を置いてお任せしてるんですけど、ライブ本番になると……。
岡本：ダンサーの要素が加わる！（笑）
中村：そう。指揮者兼ダンサーみたいになるんです（笑）。終わったあと、お客さんからも「あの指揮者がすごかった！」って言われることも多いです。
——では最後に、今作発表後に行うファンクラブ限定イベントについて、意気込みをお願いします。
中村：ファンクラブイベントは久しぶりなので、まずは楽しみっていう気持ちが一番。内容も普通のライブよりファンクラブならではの演出もできるかもしれないし、事前に人気曲の投票を募っていたので、その結果をベスト10形式で披露しようかなとか。それをやると普通のライブでは考えられないようなセットリストになりそうなので、そこもドキドキしますね。
岡本：まだ企画段階なんですけど、ただライブをやるだけじゃなく、皆さんと楽しめるコーナーもやりたいなって。半券を使って抽選するプレゼントタイムとか、もっと僕たちを近くに感じてもらえるようなイベントにしたいですね。
GARNET CROW「Nostalgia」
GARNET CROW LIVE DVD「GARNET CROW livescope 2012 ～the tales of memories～」