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VOL.89 第二张专辑《SPARKLE 〜筋書き通りのスカイブルー〜》

music freak magazine Flash Back GARNET CROW 10th MemoriesP.024–025

出自 music freak magazine Vol.89

GARNET CROW

第 2 张专辑《SPARKLE 〜筋書き通りのスカイブルー〜》
4 月 24 日发行!

中村由利 / AZUKI 七 / 冈本仁志 / 古井弘人

2001 年 1 月发行、登上专辑榜第 6 名的首张专辑《first soundscope 〜水のない晴れた海へ〜》问世一年三个月后,GARNET CROW 的第 2 张专辑《SPARKLE 〜筋書き通りのスカイブルー〜》终于要发行了!中村由利(作曲、主唱)、AZUKI 七(作词、键盘)、古井弘人(编曲、键盘)、冈本仁志(吉他),这四位创作者共同制作的优质音乐,虽然主要以录音室活动为中心,却已经传入了广泛听众的耳中,持续发行的单曲也始终位居排行榜前列。

简单却有巧思、舒缓而舒适的音乐,AZUKI 七带有独特世界观的歌词,以及中村由利鲜活而富于表现力的歌声,共同构成了 GARNET CROW 的世界,一旦听过,便很难不迷上。最近,他们也开始出演电视节目,活动更加活跃,值得密切关注。这次采访除了聊专辑,也试着进一步了解四位成员各自的性格与生活。

●首先,第 2 张专辑是从什么时候开始制作的?

中村由利(以下简称中村)没有明确的开始时间。我们是一边写歌,一边决定这首放进专辑,那首做成单曲。先写歌,等积累到一定数量,再把它们整理成一张作品,大致是这样的感觉。

AZUKI 七(以下简称 AZUKI)不过,我们心里一直惦记着专辑,所以制作单曲时,也会想“这首还是放进专辑吧”。专辑和单曲始终都在同时进行。

●上期采访中,你们说《夢みたあとで》是通过不断删减声音完成的。这次整张专辑听起来也比首张更简洁,感觉延续了那首单曲的方向……

中村《夢みたあとで》没有通过不断增加制作细节来表达,而是把多余的东西删到了几乎不能再删的程度。和首张专辑相比,我们的表达方式确实发生了变化。

古井弘人(以下简称古井)做首张专辑时,心里多少带着想要挑战的劲头。

AZUKI就是觉得这个也得做,那个也得做。

●大约从什么时候开始有了这样的变化?

中村从《Last love song》开始。那是首张专辑之后的第一张单曲,从那里开始,音乐的方向逐渐变得简洁。做首张专辑时,光是不断添加、不断打磨,就已经用尽了精力。但这次我们也慢慢掌握了制作的节奏,所以比起堆进很多东西去表达,更希望试着不去做多余的处理,让作品自然、简单,不那么绷着劲。不过实际做起来,反而是这样更难。

古井听起来简单,但节奏部分做得很讲究。虽然是中速歌曲,还是想让它有速度感……

冈本仁志(以下简称冈本)木吉他部分叠录了好几层分解和弦,也用了十二弦吉他,让声音听起来更清澈。

●感觉你们在编曲上花了很多心思,比如《call my name》里的弦乐。

中村古井的热爱彻底释放了(笑)。这首歌里有很多我喜欢的旋律,听了弦乐等部分的编曲后,就觉得它变成了一首格局很开阔的歌。

冈本古井对它有自己的想象,所以我们在前奏开始的循环乐句如何叠加等细节上,做了很多处理。

古井这也是我个人很希望做成单曲的一首歌。听到中村的小样时,就觉得它很壮阔,脑中浮现出了桥段等部分的构想,于是趁还没忘记,马上做了出来。

●GARNET CROW 的歌曲制作,是从中村的小样开始的吧?

AZUKI先有她的小样,我再为它填词。那时,我心里会浮现出画面,再把那幅景象写下来。她的音色会带给我灵感和影像。《Holy ground》就是拿到小样时,几乎已经能看见最终成品的歌。它带着一种母性的温暖。

中村是的,写的时候就是想着那种包容一切的母性形象。AZUKI 会写出能让我的音色和旋律发挥出来的歌词。不用我说什么,她也能准确理解关键所在,让我即使自然地唱,也能把它们的魅力充分表现出来。我觉得她拓宽了我的世界。

古井做编曲时,我也有一部分是在享受其中的乐趣。这次没有给自己太多压力。

冈本吉他部分,就是和古井说着“既然这里这样,那接下来就该这样吧”……

中村每个人都参与其中,就能把歌曲的优点带出来。如果全部自己做,容易选择顺手的方法,也只能从自己的角度看。但大家可以客观地看待彼此的东西。所以,随着歌曲逐渐完成,有时会发现原来大家想的是一样的,有时也会意识到,原来还有这种可能。

●刚开始对你们的印象是“新原音”,但实际上,你们的歌曲包含摇滚、舞曲、抒情曲等各种风格。成员的想法是不是也和出道时有所不同了?

中村与其说想法变了,不如说是在不断做音乐的过程中,自然地发生了变化。不是先决定下次要做什么,而是在制作歌曲时,自然而然地拓宽了范围。

冈本虽然大家说我们是新原音,但我们自己其实没有太在意。最近我演奏中电吉他的比重也增加了。不过,比起首张专辑,弹奏的音符反而少了。古井的伴奏变化丰富,经常出乎意料,让我想,这种不属于自己原本风格的东西,该怎么应对才好(笑)。在这方面学到了很多。

●哪首歌最出乎意料?

冈本《wish★》。


出自 music freak magazine Vol.89

发行信息

GARNET CROW 新专辑《SPARKLE 〜筋書き通りのスカイブルー〜》
4 月 24 日发行 / GIZA studio

GZCA-5013 / 3,059 日元(含税)

1. 夢みたあとで〈第 10 张单曲〉
2. call my name〈第 8 张单曲〉

3. Timeless Sleep〈第 9 张单曲〉

4. pray

5. ネイキッド ストーリー

6. Last love song〈第 7 张单曲〉

7. スカイ・ブルー

8. wish ★

9. Please,forgive me

10. Holy ground

附赠曲目:

1. Mysterious Eyes 〜 dry flavor of "G" mix 〜
2. Timeless Sleep 〜 Flow-ing surround mix 〜

●这是一首以前没有过的、很适合跳舞的歌曲。

中村这首歌是带着玩心写的。当时就想,要不要稍微玩一下。

AZUKI和声很值得听!这首歌重做过一次,旋律、速度、编曲都变了……歌词也重写了,可最初写的词一直留在脑子里,所以很费劲(笑)。

●那么,哪首歌在演唱上最辛苦?

中村《Please, forgive me》。是 GARNET CROW 有史以来超级超高难度 C 级的歌(笑)。我想把它做得很帅气、很有力量,可是音调很高,光是唱出来就已经很难。整首歌没有一处能放松,所以是至今录唱花时间最长的一首。

AZUKI第一次听小样时,我就愣住了。还特意打电话确认:“我现在开始写词,不过这个你唱得出来吗?”所以写词时,我还在括号里放了替代歌词,想着如果难唱,用这个会更容易配上。结果她把那些全部放到一边,选了难唱的那一版(笑)。

●感觉《pray》和《Please, forgive me》形成了鲜明的对照,就像静与动。

中村无论声音的色调还是旋律,都带着日式、传统的感觉。

古井在我心里,它很有第一阶段 GARNET CROW 的感觉。这首歌在节奏的搭建上花了不少功夫,6/8 拍却采用了三拍子的律动方式。我们很重视氛围和质感,也重新想起制作独立唱片时的心情,珍惜那种感觉……

●《Naked Story》是一首听了会让人振作的歌。

中村录唱是在深夜,当时情绪也很高。希望能把这首歌让人雀跃、心跳加快的感觉传达出来。

冈本这首歌的电吉他比重很高。因为是很有气势的歌,所以演奏时特别留意了速度感。

●这次专辑名《SPARKLE 〜筋書き通りのスカイブルー〜》中,包含着怎样的意思?

AZUKI“SPARKLE”有“光芒”“闪耀”的意思,与“GARNET”所指的石榴石相呼应。同时,也放进了个性和才能闪耀的含义。副标题是凭感觉决定的。

中村最有代表性的应该是《スカイ・ブルー》吧。这是一张有透明感的专辑,而最能表现这种感觉的,大概就是这首歌。有很多歌曲带着润泽、鲜活的感觉,所以也想取一个这样的标题。

●换个话题。在中村眼中,AZUKI 是什么样的人?

中村AZUKI 是个自由随性的人。可以一个人走在东京街头。

AZUKI一般人都可以吧(笑)。

中村我会害怕,不敢走(笑)。

AZUKI所以才说一起去啊(笑)。不过,由利真的很注意保护嗓子,比如晚上过了几点就不再吃东西。早上我都是睡到最后一刻,她却会根据几点要开嗓,提前几个小时起床,做得很彻底。我也不能勉强她,所以只好自己去了(笑)。

中村她跟我不一样,特别爱活动。想到什么,就能立刻行动。我很懒得出门,会一直待在家里。要花很长时间才出得了门,想着“下次再去好了”。

AZUKI就想问,下次到底是什么时候(笑)。我是现在想去,就马上去的类型。

●古井是什么样的人?

中村是我最信任的人。即使在我手里还没有达到标准,也会觉得古井一定能帮它达到合格线。从好的意义上说,是可以让我放心依赖的人。

●冈本呢?

中村冈本像是在飘着。

古井让人摸不透(笑)。

AZUKI看着他始终按自己的节奏来,就会觉得很安心。即使我们着急,也看不出他有一丝慌张,于是就觉得,啊,没关系的。像发现了一片绿洲一样,心里安定下来。

●请说说接下来的安排和今后的计划,个人或乐队方面都可以。

AZUKI我个人想去暖和的地方。昨天还悄悄拿了航空旅行手册过来,想着从东京回去时,顺便飞一趟冲绳要多少钱。周五回程,要是到周一才回大阪,是不是就不会被发现(笑)。

中村行动力很强吧。我就想不到这种事。

●是想稍微放松一下吗?

AZUKI不是想休息,是想去文化不同、空气也不一样的地方。只要能换一个空间就好。

●古井呢?

古井前一阵子和外国音乐人合作过,所以现在特别想和更多人一起制作作品,吸收更多不同的东西。希望把这些吸收进来,转化成自己的自信,再在这个基础上创造新的东西。

●冈本呢?

冈本还只是个模糊的想法,想让音乐更有厚度。

●中村呢?

中村现在录音和制作的节奏很好,所以想保持这样的运转,不放慢,也不着急。如果能这样持续完成作品,就很好了。

由利的曲目解说

1.《夢みたあとで》

采用现在的编曲后,又细细打磨了大约一年。我们一直很珍惜这首歌,希望大家能静下心来听……它很适合春天。

2.《call my name》

想做一首格局开阔的抒情曲,于是写了这首歌。是编曲的古井特别特别喜欢的一首。

3.《Timeless Sleep》

我很喜欢这首。演唱时希望能让它更有抒情色彩。我觉得 MV 中黑与白的对比也很有格调,非常漂亮。

4.《pray》

这首歌受到日式音乐、民谣以及外国民族音乐等传统音乐的影响。演唱时,我留意了独特的发声方式和强弱变化。

5.《Naked Story》

非常积极、明亮,能让人振作的一首歌。音乐充满疾驰感,也许开车时听会特别合适。

6.《Last love song》

其实在录唱这首歌之前,我不小心受了伤,唱的时候特别特别疼,所以它对我来说也是一首回忆很深的歌。

7.《スカイ・ブルー》

我觉得这首歌很有透明感,听起来很鲜活。我很喜欢,会不自觉地哼起歌词里“翻上单杠”的那一句。

8.《wish ★》

难得的舞曲风格(!?),可以跟着跳舞的一首。试着玩了一下。录音时也非常愉快,享受着完成了制作。听了不会觉得情绪一下子高涨起来吗?大家跳起来吧!

9.《Please,forgive me》

这是 GARNET CROW 歌曲中最难的一首,难度 C 级。曲风带有摇滚味道,是一首以吉他为特色的歌。

10.《Holy ground》

是不是越听,就越能被打动?我觉得成品的感觉真的很好。它是整张专辑中最后录唱的一首。虽然很适合作为结尾,但我想,它也能成为让人走向下一次出发的力量。

附赠曲目 1.《Mysterious Eyes 〜 dry flavor of "G" mix 〜》

编曲呈现出的表情与单曲版完全不同,很有意思。请一定把两版放在一起比较着听。

附赠曲目 2.《Timeless Sleep 〜 Flow-ing surround mix 〜》

它和单曲中收录的混音版《Timeless Sleep 〜 groove more "call sky" mix 〜》也有微妙的区别。歌声也稍有变化。大家听得出区别吗?