VOL.99　Player's rhapsody（冈本仁志）

出自 music freak magazine Vol.99

Player's rhapsody：乐手狂想曲

吉他手篇

GARNET CROW 去年举行了首次巡演，演出影像也将以 DVD《GARNET CROW first live scope and document movie》的形式发行。为了聚焦冈本仁志作为吉他手的一面，让乐手谈自己对乐器的坚持的“Player's rhapsody”栏目，久违地回归了！平时总有些随性自在的他，在现场却意外地展现出充满冲劲的表情，吸引了观众。对于录音和吉他，他究竟有哪些讲究？聊过之后发现，他虽然有自己的坚持和原则，想法却意外地灵活。这种灵活，也可以说是他的魅力。这次，我们请冈本介绍了目前喜欢的三把吉他。

冈本仁志 / GARNET CROW

初中时，有个同学钢琴弹得很好，还会写歌。我就觉得，乐器真不错，能演奏点什么似乎很好，这就是我开始弹吉他的契机。不过，初中才开始学钢琴，总觉得有些迟，于是想有没有别的选择。最初想打鼓，但需要很大的空间，也没办法在家里那么大声地敲，所以就决定弹吉他。当时正赶上电视节目“イカ天”和步行街演出“ホコ天”带动的乐队热潮，整个时代氛围也很容易让人走进去。

我是初二开始的，那时买的吉他现在已经不在手边了。是 YAMAHA 的吉他、音箱等一整套，当时大概四五万日元。书店里有教材，也有流行歌曲的乐队总谱，我就一本本看过去，一点点照着弹，积累知识。

在吉他手里，我算比较少见的，没有特定的吉他偶像。刚开始学时，虽然模仿了很多歌，却没有把哪一个人固定当成偶像。从某种意义上说，那时模仿过的所有乐队的吉他手，都算是我的吉他偶像吧。乐队里的吉他手，可以在舞台最前面猛烈地弹，也可以冷静地侧着身子弹，照样很帅。我觉得这样的存在很有魅力。

做个人专辑时，我正开始体会到处理声音的乐趣：用奇怪的效果器加工音色，录下来，再放进电脑里编辑，想着该怎样料理这些声音。所以那时坐在桌前摆弄自己的录音，花的时间远远超过了真正弹奏的时间。

现在录音，常用的是这次介绍的 ES335、我的 Telecaster，还有古井的 Telecaster（笑）。最近也会在现场借别人的琴弹，所以我不是那种“不是这把就不弹”的人。固定只用一把也很帅，不过我会根据当时的感觉，灵活地换琴。这也能换换心情，而且声音会被录下来，留在作品里。以后再听时，想到“这是那次借来的吉他”，也会很开心，感觉有点奢侈。

1. ES335（Gibson）

就是我在个人作品封面上拿着的那把红色吉他，大约两年前买的。这是当时在售的复刻型号。一般好的吉他越老越贵，而复刻版就是用现在的技术，尽可能接近地重现老琴的优点。

此前我主要用 Telecaster，但这把的声音很粗厚，用的是比较粗的 .011 规格琴弦。琴桥和琴身之间有高度差，一开始觉得不太好弹，不过也因此能很明显地感到振动，身体能直接感受到“哦，声音响起来了”，非常舒服。而且这把 335 的琴身上有音孔，会在里面产生共鸣，所以乐器本身就有相当大的声音。

有音孔，看起来也带着古典、沉稳的韵味。琴身又大，又是鲜红色，摆在那里都能像家具一样好看。毕竟，对吉他手来说，外观也很重要。录音时我常弹它，不过我个子不算高，配这么大的琴，视觉上不太协调，所以这把吉他还没有在舞台上出现过（笑）。

照片标注：音孔。

2. US FAT TELE（Fender TELECASTER）

四五年前买的，也不是老 Fender，而是当时在售的型号。相当重，会让肩膀酸。普通 Telecaster 的拾音器，也就是拾取声音的部件，是两个单线圈。这把原本是一枚双线圈和一枚单线圈的配置。我把琴桥位置的换成了单线圈尺寸的双线圈拾音器（右上照片 1）。琴颈位置的双线圈，则可以切换成单线圈或双线圈使用（右上照片 2）。

一般双线圈就是双线圈，但这枚兼有单线圈的功能，可以切换，很方便。各自单独使用，再加上相互组合，总共五种，也就是五档选择（下方照片）。想让音色有变化时，很有用。能做出细微不同的声音，一把琴就可以应对各种需要，很方便。

看照片应该就知道，琴身是棕色系的渐变漆面。原来的护板有像贝壳一样的纹路，我不喜欢，就买了一块纯黑色的，自己削到合适的形状装上。它的声音比较突出高频，所以大多数歌曲中高频的部分，都由这把琴负责。独立专辑里的电吉他，几乎都是它。

Gibson 的琴身尾部比较重，坐着弹时不容易放稳，但 Telecaster 的平衡很好，所以最适合我身体的还是 Telecaster，感觉很贴合。这把用的是 .010 规格琴弦。

照片标注：

• 琴桥位置：单线圈尺寸的双线圈拾音器。
• 琴颈位置：单线圈与双线圈两种模式。
• 五档选择开关。

3. YD304（S.Yairi）

这是一把日本产木吉他，70 年代后半期的老琴，大概和我同龄。Yairi 兄弟分别经营 S.Yairi 和 K.Yairi，各自制作坚持自己风格、也在世界上获得好评的吉他。不过，S.Yairi 有一段时间停止过生产，这把就是停产前制作的。

它仿照老 Martin 制作，这也是当时 S.Yairi 的理念，而且用了巴西玫瑰木，是比较珍贵的一把。到了 80 年代，巴西玫瑰木的进出口受到《华盛顿公约》限制，所以现在变得少见。我偶然在乐器店试弹，觉得虽然有一点伤，但声音很好，就买了。它的音色稍微有些自己的脾气。

以前日本国产吉他，会非常认真地研究 Martin 再制作，所以有很多做工细致的好琴。大家常说老吉他的音色会“变得干爽沉稳（音が枯れてくる）”。使用多年后，琴身的水分散去，共鸣就会更好，年份越久，声音也越响。以前即使是相对便宜的琴，也会认真地薄涂漆面，水分比较容易散去，随着岁月积累，声音就会变得干爽而有韵味。不过实际录这把琴时，它独特的音色特点会被突出，所以使用频率不高。

关于吉他的故事……大概是，它比想象中结实。有一把现在已经退役、放在家里休息的琴，以前我把它放在摩托车前面，经过一个落差很大的地方时，它从脚边飞起来，向后划过半空，啪地摔在地上。我心想，这下糟了！打开琴包，却完全没有伤。明明只是一个很薄的软包，琴却毫发无损，那次真的很惊讶。

在家里，我会把吉他放在有声音的房间里，立在琴架上。不管是平时听的音乐还是什么声音，只要能让琴身振动、帮助水分散去就好。当然，也总会拿起来摸一摸、弹一弹。吉他手被人说“怎么总在弹吉他”，应该很常见吧。对我来说，吉他大概像是“物品世界里的恋人”。不过，有朋友会给吉他起名字，我还不至于做到那一步（笑）。

个人专辑《a first fine day》（GZCA-5012）发售中！

GARNET CROW 首张演唱会 DVD《GARNET CROW first live scope and document movie》（ONBD-7022）确定发行！（P56）