距离 2001 年 1 月发行、打进专辑榜第 6 位的第一张专辑《first soundscope ～水のない晴れた海へ～》已经过去 1 年 3 个月，GARNET CROW 终于将发行第二张专辑《SPARKLE ～筋書き通りのスカイブルー～》！由中村由利（作曲＆Vo）、AZUKI 七（作词＆Key）、古井弘人（arrange＆Key）、冈本仁志（G）四位创作者组成的团体所创造出的高质量 sound，即使活动以录音为中心，也已经渗透到广泛的听众层；他们持续发行的 single 也始终保持在排行榜前列。简洁却带着技巧、舒缓而舒服的 sound，AZUKI 七拥有独自世界观的歌词，以及让人享受宽广表现力的中村由利那清新的 vocal——这个 GARNET CROW world，一旦听过就会让人上瘾。最近他们也开始出演电视节目，活动越发活跃，正是现在值得关注的存在。这次，我们不仅谈到了专辑，也尝试接近四位成员更个人化的一面。
——首先想问，第二张专辑的制作是从什么时候开始的？
中村由利：并不是从什么时候开始，而是在不断做歌的过程中，决定这首放进专辑，那首作为 single。首先是做歌，等歌曲积累起来之后，再把它们整理成一部作品，感觉就是这样。
AZUKI 七：不过，专辑一直都在脑子里，所以一边做 single 曲，一边也会觉得这首还是放进专辑吧。专辑和 single 一直是同时进行的。
——上个月的采访里你们说，single《夢みたあとで》是通过削减声音来制作的。我感觉这次作品整体上也比第一张专辑更简洁，和那张 single 是同一个流向……
中村由利：《夢みたあとで》与其说是通过堆叠来表现，不如说是一首把多余东西削到极限边缘的歌曲。不过表现方式和第一张相比，确实发生了变化。
古井弘人：第一张专辑时期，我们多少有一种“要去挑战”的用力感。
AZUKI 七：有种“这个也得做，那个也得做”的感觉。
——意识是从哪里开始改变的？
中村由利：是《Last love song》。那是第一张专辑之后的第一张 single，sound 的方向从这里开始变得简洁。第一张的时候，我们光是不断往里面加、把东西做进去就已经很努力了；而这一次，制作节奏也逐渐掌握住了，所以比起塞进很多东西去表现，我们更有意识地去做一种敢于什么都不做、自然地呈现简洁、不端着架子的作品。不过实际做起来，反而是这边更难。
古井弘人：听起来很简洁，但 rhythm 上其实做得很讲究。虽然是 medium，但我想做出速度感……
冈本仁志：木吉他是把好几条 arpeggio 叠起来录的。也用了 12 弦，让它听起来更清透。
——我觉得 arrangement 上也相当讲究，比如《call my name》的弦乐。
中村由利：古井先生的投入爆发了（笑）。这首歌本身就装满了我喜欢的旋律；听到弦乐 arrangement 之后，我觉得它变成了一首尺度很大的歌。
冈本仁志：因为古井先生那边有一个印象，所以从前奏开始 loop 的叠加方式之类，我们做了很多细节。
古井弘人：我个人也想把它做成 single。听到中村的 demo 时，我感觉它很壮大，bridge 之类的印象也浮现出来了，所以趁还没忘就立刻做了。
——GARNET CROW 的作曲，是从中村小姐的 demo 开始的吧？
AZUKI 七：首先有她的 demo，然后我给它写歌词。那个时候，我心里会浮现画面。然后把那个情景写出来。她的音色会给我 inspiration 和影像。《Holy ground》拿到 demo 的时候，我甚至已经能看到完成形。那是一首有母性温暖的曲子。
中村由利：对，我是带着包裹住人的母性印象来写的。AZUKI 小姐会写出能够活用我声音质感和旋律线的歌词。就算我什么都不说，她也会准确理解重点，只要我普通地唱出来，她就能把它最大限度地引出来，所以我觉得她扩展了我的世界。
古井弘人：arrange 里有一部分我是很享受地去做的。这一次，我做得没有那么紧绷。
冈本仁志：吉他方面，我和古井先生就是“既然这样来了，那这边就该这样吧”的感觉……
中村由利：大家各自参与到歌曲里，就会把它的优点引出来。如果全部自己来做，就会往自己容易做的方向走，只能从主观去看。我们可以彼此客观地看对方。所以随着歌曲完成，有时候会发现原来大家在想同一件事，也有时候会注意到原来还有这样的东西。
——最初你们给人的印象是“neo acoustic”，但实际听起来，有 rock 调的歌，也有 danceable 的歌和 ballad，各种味道都有。成员们的意识是不是和出道时相比发生了变化？
中村由利：与其说变化，不如说是在做的过程中自然变了。比起先决定“这次要做这个”，更像是开始着手某首歌之后，幅度自然就扩展开来了。
冈本仁志：虽然有人说我们是 neo acoustic，但我们自己并没有那么意识到。最近我自己里面 electric guitar 的比重也变高了。不过，比起第一张专辑，手数其实减少了。古井先生的伴奏很丰富，而且会用变化球过来，所以遇到自己风格里没有的东西时，我会想该怎么办（笑）。这方面让我学到了很多。
——顺便问一下，最像变化球的是哪首？
冈本仁志：《wish★》。
——那是一首过去没有过的 danceable 曲子。
中村由利：是玩起来的歌。写的时候就是稍微玩一下的感觉。
AZUKI 七：chorus 是听点！这首歌曾经重做过一次。旋律、tempo、arrange 都变了……歌词也重写了，不过最开始写的歌词一直离不开脑子，所以很辛苦（笑）。
——那么，vocal 上辛苦的是哪首？
中村由利：《Please, forgive me》。GARNET CROW 史上超 ultra 难度 C 级（笑）。我想把它做成很帅、很强的歌，但 key 很高，所以单纯唱起来就很难。每个地方都不能松懈，是到目前为止录歌花时间最多的一首。
AZUKI 七：第一次听 demo tape 的时候，我就“咦？”了一下。还打电话问她：“我现在要写歌词了，可这首你唱得了吗？”所以歌词里，如果觉得可能不好唱，我会用括号写上“这样更容易嵌进去”的备选词。结果她把那些全都拿掉，用不好唱的那一边唱了（笑）。
——《pray》和《Please, forgive me》相比，让人感觉像是静与动一样相对的歌曲。
中村由利：声线的 tone、旋律之类，都有一种日本式 traditional 的感觉。
古井弘人：在我心里，它有点像第一期 GARNET CROW。这首歌在 rhythm 的组法上很辛苦。6/8 被处理成三拍子的取法。我们很重视氛围和质感。想起制作 indies 时期作品的心情，很珍惜地去做……
——《Naked Story》是一首听着会让人有精神的歌。
中村由利：录 vocal 也是在深夜，所以情绪很高。希望能把这首歌那种兴奋、心跳加速的感觉传达出去。
冈本仁志：这首歌里 electric guitar 的比重很高。因为是有冲劲的曲子，所以我意识到了速度感。
——那么，专辑标题是《SPARKLE ～筋書き通りのスカイブルー～》，其中包含了怎样的意义？
AZUKI 七：“SPARKLE”有“光辉”“闪耀”的意思，也和 “GARNET” 这种宝石相关联。同时，也包含着个性或才能的“光芒”这样的想法。副标题是凭感觉决定的。
中村由利：最能代表它的，应该是《スカイ・ブルー》吧。这是一张带有透明感的专辑。最能表现这种东西的，应该就是这首歌。因为里面有很多带着艳丽感、清新感之类印象的歌曲，所以我想取一个那样感觉的标题。
——稍微换个问题。从中村小姐来看，AZUKI 小姐是怎样的人？
中村由利：AZUKI 小姐是自由奔放的人。能一个人在东京街头走。
AZUKI 七：普通人都能走吧（笑）。
中村由利：我会害怕，不敢走（笑）。
AZUKI 七：所以我才说一起去嘛（笑）。不过由利ちゃん会非常照顾喉咙，比如晚上几点之后就不吃东西。早上我会睡到最后一刻，但她会说几点开始发声，所以几小时前就要起床，真的很彻底。因为也不能太勉强她，所以没办法，我就一个人去了（笑）。
中村由利：她和我不一样，非常 active。是想到就马上能行动的人。我则是不爱出门，会一直待在家里。出门之前要花很长时间，会想着下次再说吧。
AZUKI 七：下次是什么时候？这种感觉（笑）。我是只要现在想去就立刻去的类型。
——古井先生是怎样的人？
中村由利：是我最信赖的人。就算在我自己的阶段还低于合格线，也会觉得古井先生一定能把它提到合格点，是能让我在好意义上依赖的人。
——冈本先生呢？
中村由利：冈本先生是漂浮。
古井弘人：抓不住（笑）。
AZUKI 七：看着他的我行我素，会让人非常安心。就算这边很焦急，也看不到他焦急的样子。于是会觉得，啊，没问题。像是发现了 oasis！在精神上会安心。
——请谈谈接下来的日程，以及今后的事情。个人方面或 band 方面都可以。
AZUKI 七：个人来说，想去温暖的地方。昨天我还偷偷拿了飞机宣传册过来，想着从东京回去的时候顺便飞冲绳要花多少钱，星期五回去的话，星期一再回大阪会不会没人发现（笑）。
中村由利：行动力很厉害吧。我就不会有那种想法。
——是想稍微休息一下吗？
AZUKI 七：不是说想休息，而是想去文化不同、空气不同的地方。只要有不同的空间就可以。
——古井先生呢？
古井弘人：前一阵子也和外国人一起做过东西，所以我很强烈地想和更多人一起创作，吸收更多各种各样的东西。通过吸收它们来变成自己的自信，然后在这个基础上再创造新的东西。
——冈本先生呢？
冈本仁志：虽然说得很笼统，但我想在 sound 上增加厚度。
——中村小姐呢？
中村由利：现在录音和制作是在很好的节奏中进行，所以希望不要降低这个速度，也不要焦急，继续保持这种运转。然后如果能稳定地完成作品就好了。