GARNET CROW《parallel universe》采访（UtaMap）
2011 年 1 月 6 日UtaMap收录于 2026 年 7 月 9 日
迎来出道 10 周年的 GARNET CROW，发行了通算第 8 张原创专辑《parallel universe》。从结成当初起就没有改变的四人编制；由主唱中村由利作曲，AZUKI 七作词，再由古井弘人、冈本仁志构筑声音的制作方式，10 年来同样完全没有改变。在乐队内部拥有专任作词家，这是极为少见的情况。AZUKI 七对于自己写下的歌词并不常多谈，而这一次，我们围绕歌词进行了深入采访：她是怎样写歌词的，写歌词时秉持怎样的信条，以及对正在投稿自作歌词的人们有什么建议。
今年迎来出道 10 周年。没有变成朋友式的、含混随便的关系，而是一直维持着强烈的信赖关系。既是伙伴，也是最大的竞争对手。这就是 GARNET CROW。
——今年是出道 10 周年的纪念之年。回头看这 10 年，你们觉得怎样？很漫长，还是一眨眼就过去了？
冈本仁志：最开始的时候，在音乐业界里完全分不清东西南北，也完全没有余裕；不过 2002 年开始做 live，活动的循环形成之后，时间的流逝就突然变快了。
中村由利：开始形成“制作歌曲，发行专辑，再在 live 上披露”的大循环之后，每年都在重复这样的过程，感觉 10 年一眨眼就过去了。
AZUKI 七：我觉得这是很浓密的 10 年。原来 10 年可以做这么多事情啊。只看作品数量，也会重新觉得，一点一点积累起来真的很厉害。
古井弘人：我觉得非常快，可是如果回头看每一件事，又会觉得 10 年果然是一段很长的时间。因为心情完全没有变，所以并不觉得已经过了那么久。
——刚结成的时候，你们曾经想象过 10 年后的样子吗？
中村由利：完全没有哦。光是把眼前的作品完成就已经竭尽全力了，连几个月之后的事情都没有余裕去想象。
——你们实际度过了 10 年这么长的岁月。各位自己是怎样看待这件事的？
冈本仁志：我们彼此都尊敬对方负责的领域。我觉得这一点能够一直持续下来，非常重要。
中村由利：主体是歌曲本身，所以歌曲好不好、为了让它变好应该怎么做，我们必须一直保持一种能够把意见明确说出来的关系。我觉得这一点很重要。如果这里崩掉，关系变得含混随便，就会产生“算了吧”的暧昧感。但对于创造某种东西的职业，对于创作性的工作来说，这种暧昧是致命的损耗。所以，我觉得我们能维持一种彼此都不能轻易说“算了吧”的良好紧张感，这一点很大。彼此不会过度干涉，也不会过度介入。不会变成朋友一样、含混随便的关系。可是强烈的信赖关系一直存在。既是伙伴，也是最大的竞争对手。我总是首先希望得到成员们的称赞，也希望得到成员们的认可。
如果 vocal 不唱，一切就无从谈起。乐队能不能长久，取决于 vocal 能不能持续唱下去。
——如果说长久持续下来的秘诀，你们会怎样看？
AZUKI 七：首先，vocal 不唱的话就无从谈起。能不能继续下去，取决于 vocal 能不能持续唱下去。比如生病，或者把嗓子弄坏了，那就谈不上继续不继续了。几年前，为了电视出演去东京的时候，Yurippe 曾经迟到过一次。在前往东京的新干线上，我就想：“我们到底是去干什么的啊？”就算只有我们三个人去了，没有 vocal，也完全起不到作用。
中村由利：我把集合时间记错了一个小时。不过最后还是赶上了正式演出（笑）。
AZUKI 七：那一次我特别切实地感受到，vocal 不唱的话，我们真的什么也做不了。结成当初，我也想象不到一个女性能够连续唱 10 年；首先就会觉得，嗓子会不会撑不住。可是后来 live 的日程也变得非常紧，几乎每天都很勤快地进录音室。在那样的状况下，我没想到她还能一直唱下去。所以我觉得，总之，这 10 年是建立在 vocal 之上的。
古井弘人：保持距离感，分工也进行得很好，这也和这四个人的性格有关。一般来说，乐队分开的时候，虽然也可能是音乐性不同，但更多时候是人际关系或者金钱纠纷吧。从这个意义上说，我觉得我们作为人和人之间的关系，也确实处理得很好。而且说实话，哪怕只有我一个人去电视台，也确实一点作用都没有。包括这些各种各样的部分，每个人都有自己的自觉，所以才能继续到今天。
旋律先行，之后歌词和编曲同时进行。10 年来一直都是这个模式。有这四个人在，歌曲就在这里激烈地产生化学反应，不断变化，最终完成。
——你们是怎样创作歌曲的？从结成当初开始就没有变吗？
中村由利：一定是曲先行。由我作曲，再以那个 demo 为基础，歌词和编曲同时进行。我们一直都在制作歌曲，等到歌曲积累到一定程度，就会说那就整理成一张专辑吧。这个模式从最初开始完全没有改变。
——在作曲阶段，会有什么触发灵感的东西吗？
中村由利：没有固定模式。有时候确实会坐到钢琴前，有意识地想着“来作曲吧”；也有时候是在睡前忽然浮现旋律，于是把它记下来；也会在看完电影之后，受到故事触发而写。旋律会在各种各样的场合出现。
——在创作歌曲时，成员之间会不会讨论“下一首就做成这种感觉”之类的事情？
中村由利：完全不会做那种商量。因为我希望大家只凭 demo 的印象来扩展灵感，所以不会给任何信息，只把 demo 交出去。之后就交给各个部分负责的人。
——歌曲诞生的背景，或者中村小姐自己抱有的意象，也完全不传达吗？
中村由利：不传达。结果上，有时会接近自己模糊抱有的意象，也有时会变成完全想象不到的完成形。会出现自己抽屉里没有的编曲、没有的语言，也会做出一个靠自己一个人绝对无法完成的世界观。我觉得，这正是创作歌曲的醍醐味。比如富士山，从静冈一侧看，和从山梨一侧看，景色是不一样的。是在山顶上，还是在山脚下，能看见的东西也不同吧。就我自己来说，虽然觉得自己还算是在移动，但实际上看到的景色并没有那么大的变化。可是只要其他成员的手加入进来，景色就会一下子改变。它可能变成赤富士，变成夜里的富士山，也可能变成从空中俯瞰的富士山画面。每次都会让我非常惊讶：“啊，原来还有这种切入方式。”有这四个人在，歌曲就在这里激烈地产生化学反应，不断变化；然后我再去录入歌声，于是那里又会产生新的化学反应。歌曲会以 demo 阶段无法想象的质量完成。这一点非常开心，无论过了多少年都很新鲜，所以我才停不下创作歌曲。
写歌词时不可缺少的，是进入“无心”的状态。歌词不是思考之后再贴上去的东西，而应该从一开始就附着在旋律上。
——关于歌词呢？AZUKI 小姐写歌词时，是怎样展开想法的？
AZUKI 七：具体的写法有各种模式，但绝对不可缺少的，是进入无意识的状态。我想什么都不想，只听歌曲本身。
——所谓进入无意识，是要把自己放在怎样的状况里？
AZUKI 七：只要能进入无意识，在哪里都可以。把所有会在意的东西都拿掉……说到底，也就是集中吧。我不想在非常疲劳的状态下听曲子，也不喜欢在觉得肚子饿的时候听；情绪特别高涨的状态下听也不行。总之，我想在进入一种只被歌曲支配的状态之后再听。在变成那种状况之前，我完全不会听曲子。
——在那样的环境里听曲子，语言就会出来吗？
AZUKI 七：我觉得语言本来就应该附着在旋律上。我的感觉是把它听出来，而不是想好了之后再贴上去。状态最好的时候，明明是第一次听的旋律，语言却会随着旋律的推进同时出来。我不知道歌曲有多长，也不知道接下来有没有 B 段，不知道这首歌接下来会怎样起伏；可是语言会顺顺地出来，甚至会在歌曲结束的同时刚好写完。有时会觉得手写都快跟不上了。那是最幸运的模式。
——也会有苦恼的时候吗？
AZUKI 七：会苦恼的情况，是有 tie-up、有主题，而那个主题又不能一下子顺利理解的时候。原本的主题有时会像传话游戏一样传过来，这样一来，我的解释就可能产生一些偏差。只要那里偏了，歌曲本身怎样反而变成其次，就会稍微远离“写”这件事的乐趣。有时会有那样的辛苦。不过最痛苦的，还是截止日期（笑）。别说无心了，脑子会变得一片空白（笑）。
——总之，无心就是出发点？
AZUKI 七：是的。只要能够无心，就已经没问题了。