打开新门的《Nostalgia》
经过今年 3 月举行的 tour《GARNET CROW livescope 2012 ～the tales of memories～》，GARNET CROW 将发行 2012 年的首张 single《Nostalgia》。本作是一首全面引入 four-on-the-floor digital sound 的 number，成品大胆背离了他们至今的 public image。成员们也以焕然一新的心情，带着“restart”的想法投入制作。
关于同日发行的 DVD，以及 9 月 30 日和 10 月 6 日举行的 fan club event，我们请中村由利（Vo, Songwriting）和冈本仁志（G）两位谈了谈。
采访・撰文／川仓由起子
最不像 GARNET CROW 的歌
——《Nostalgia》是去年年底发行的专辑《Memories》以来的作品，这次是怎样开始制作的？
中村：3 月的 tour 结束后，我们进入了歌曲制作期，当时就说要从做出来的几首歌里决定下一张 single。有各种颜色的歌，简单说，就是选了“最不像 GARNET CROW 的歌”。
——这是有意选择的变化球吗？
中村：是的。这次从 intro 就有 synth 进来，副歌里也混着 four-on-the-floor 的 club music 氛围，总之就是想拿出一首能让 fan 一下子惊讶的东西。也因为这是久违的 single，而且到 3 月的 live 为止，我们多少还延续着《Memories》的感觉，所以想先 reset 一次。在我们自己心里，也有 restart 的感觉。
——确实，只听 intro 的话，也许很难想象这是 GARNET CROW 的歌……。
中村：我们要的正是这个。比起被人觉得“是平常那种 GARNET CROW 风格的歌呢”，如果大家能带着“为什么会拿这种歌出来！？”这样的惊讶，我会很开心。
冈本：顺便说，这不是大家一起商量后决定的，更像是我们自然地往自己觉得新鲜的方向走，最后变成了这样。我感觉“restart”这份心情，是 4 个人共有的。
——稍微回到刚才的话题，既然是想让 fan 惊讶，为什么会选择一首 digital 的 number？
中村：因为比起把自己的风格全面摆出来的歌，我们更想朝着新鲜、challenge、冒险这样的方向去做。想让大家听到过去 GARNET CROW 的 public image 里没有的东西。其实 digital 的歌本身《Memories》里也有，在 live 上也做过一点，但会非常热。唱起来很开心，现场气氛也会一下子冲到最高点。正因为看过几次那样的场面，所以我想，如果把这首歌做成 single，大家也许会接受。
——原来如此。
中村：不过其实到最后，我都还在犹豫要不要把第 2 首 ballad《风中的八音盒（風の中のオルゴール）》作为 A 面。最后还是因为我心里更强烈地想展现 band 的另一种表情，而不是 ballad，所以《Nostalgia》成了 A 面。
GARNET CROW 式 digital sound
——实际制作时，你们是带着怎样的 image 去做的？
中村：最初的 demo 原本是偏 8-beat 的 rock pop，或者说做得有点怀旧歌谣的感觉。不过古井（弘人 / Key）先生把它一下子往 digital 方向靠了靠，就变成了“啊，好像很帅！”的感觉。虽然和一开始的 image 变化很大，但我觉得这种 sound 会更 cool，也更收紧。
——不过，某种怀念感也确实还留着。
中村：melody line 和 chord 本身和最初没有变，所以那个部分或许留下了 GARNET CROW 的风格。即使 sound 变了，大家应该也还是能感受到带着哀愁的 melody，以及那种有些伤感的感觉。
——melodious 的 guitar solo 很有 GARNET CROW 的感觉。
中村：是啊。不过这一点也是我们的“风格”，会唱的 guitar solo、让人想哭的 guitar solo 也是我们的特点之一，所以能在不损失这些东西的情况下表达出来，我觉得很好。想保留的以往优点就保留下来，能转成 digital 的地方就转成 digital……这一带也许就是 GARNET CROW 式的 digital sound。
——不过放进了这么多元素，balance 应该很让人苦恼吧？
中村：没有，我们自己也觉得非常新鲜，所以一口气集中做完了。做的时候不觉得腻，唱的时候也因为 sound 本身很新鲜，所以没有变成惰性。从头到尾都是带着新鲜的心情唱的，希望这份感觉也能好好传达给大家。
——vocal 从副歌开头就很有 impact。
中村：因为这次我觉得通透感、光泽感、张力这些东西最重要。不只是歌曲一开始的副歌开头，整个副歌我都唱得非常仔细，同时也很有力量。
——guitar phrase 是以怎样的 image 做的？
冈本：间奏和以往一样，是重视 melody 的 guitar solo，但除此之外，guitar 退得挺后面的。
——guitar 和 digital sound 的融合，你觉得难吗？
冈本：这要看曲子，不过主要调整的是（声音的）明亮度。只是现在已经很清楚该怎么做了，这次也没有什么特别辛苦的地方，很自然地就完成了，所以挺好。
» 任何歌，最后都交给听的人
任何歌，最后都交给听的人
——歌词从 AZUKI 七那边交上来时，你是什么印象？
中村：有些地方押了韵，我觉得挺有意思。副歌里的 “Love forever” 是我从 demo 阶段就用的词，她就那样保留下来了，这一点我个人也觉得很有趣。整体上感觉是忠实于 melody，以 melody 为先填进去的。她选的词像是会融进 sound 里。
——关于歌词，你和 AZUKI 七聊过什么吗？
中村：没有。因为如果读得太深、问得太多，就会带着先入观去唱，所以我们一直不讨论。
——原来是这样。
中村：对。还有，我也想珍惜第一次看到歌词时的 first impression。因为想把新鲜感、期待感、心跳感 package 进歌里，所以不会把歌词拆得太细，而是尽量把一开始“很帅”“真美”那种坦率的心情放进歌里。也希望 listener 们听到这首歌后，能自由地对歌词产生共鸣，拥有各种想法和感受。
中村：所以歌词最终的结论，是交给听的人。因为我觉得，歌曲要传达到大家那里才第一次完成，所以想避免唱成一种强加。也因此，我会尽量注意用 neutral、flat 的方式去唱。
Video clip 拍摄里有 acrobatic 的要求
——《Nostalgia》的 video clip 世界观也是一记变化球。
中村：一开始我们这边提出了“想表现 metallic、稍微 cool 的一面”这样的 request。之后也以 real 和 fake 的对比为轴，请他们构思了 story。
——服装上的羽毛之类的相当豪华，让人很惊讶。
中村：谢谢。不过现场全都是给 CG 用的 green back。所以完全不知道最后实际会变成什么样的影像（笑）。staff 跟我说“这里会长出翅膀！”我就努力演出来，大概是这种感觉（笑）。
——还有其他让你印象深刻的 episode 吗？
中村：跑步的 scene 是底下放着 treadmill，但只有我穿着很高的细高跟，所以很辛苦。而且那是拍摄用、没有扶手的 machine，我跑不好，中途就 give up 了（笑）。结果只有我是在下面演出“好像正在跑”的样子。
冈本：那个速度还挺快的。本来好像还想再调快一点，但宽度很窄，一个不小心就会摔倒骨折。所以我们也在保持那个速度的同时，尽可能用夸张的 action 努力完成了（笑）。
中村：还有这次也被要求做一些身体上难度很高的事。冈もっちは，是要跳起来一边旋转一边落下……是这样吗？
——咦，竟然要做那么 acrobatic 的动作！？
冈本：对。从准备好的台子上一边旋转一边跳下来。而且还是拿着 guitar 哦！？
中村：啊哈哈哈哈！（笑）
冈本：我又不是体操选手（笑）。虽然还是做了一下，但跳过头了，支撑脚的筋大概 3 天都怪怪的（笑）。
» 用 3 首歌扎实做成了一件作品
用 3 首歌扎实做成了一件作品
——第 2 首《风中的八音盒（風の中のオルゴール）》就是刚才提到的，直到最后都是 A 面候选的歌。
中村：是的。这真的是很像我们的 ballad，或者说，应该能让大家完全安心地听。它是一首带着伤感、壮大、短暂感，也稍微含有忧色的歌。
——从歌词里，你得到了怎样的 inspiration？
中村：歌词里有一句“在金鱼缸里轻轻摇晃”，我在这里想到的是华丽的金鱼……兰寿。不是祭典上那种金鱼，而是一群更像主角级的金鱼哗地游来游去，我是一边想象那样的画面一边唱的。
冈本：我是副歌里“风中的八音盒（風の中のオルゴール）”这句话一下子冲进耳朵里。主要是古井先生推这首做 A 面，我想他也喜欢这句歌词和 melody 正好扣在一起的感觉。impact 也很强。
——确实，是那种听一次就会顺着耳朵融进去、很容易记住的副歌，令人印象深刻。然后，只有普通盘收录的第 3 首《Happy swallow》和前两首差别很大的 number。明亮，成品让身体都想跟着往前动。
中村：第 1 首 cool，第 2 首是 ballad，所以最后我想放一首稍微能让人松一口气的 catchy 歌也不错。live 上应该也会很热，为了让歌曲本身的 happy 和快乐传达出去，chorus work 也稍微玩了一下。
——这次 3 首歌做成了一张三者三样、颜色很清楚的 single。
中村：是的。如果用颜色来比喻，《Nostalgia》是 metallic、无机质的，《风中的八音盒（風の中のオルゴール）》是自然的 earth color，《Happy swallow》是有活力的 pastel。曲风也分成 four-on-the-floor、ballad、pops，我想应该能让大家看到 GARNET CROW 的各种表情。
冈本：我觉得这成了一张自信作，用 3 首歌扎实做成了一件作品。虽然每次都是这样，但即使是颜色不同的 3 首歌，能像这样好好收束成一个整体，感觉很舒服。
现场 strings 好到让人想停下手来听
——也请谈谈同日发行的 DVD《GARNET CROW livescope 2012 ～the tales of memories〜》。回头看，那是一场怎样的 tour？
中村：用一句话说就是“内容很满”。这次有 band sound ＋ live strings 的环节，表现出了很有深度的声音；也有些歌正因为加入了 strings 才能披露。宽度变大了，是一场非常令人满意的 tour。
——把 strings 放进 live 是第一次吗？
中村：以前有过几次，不过最近一直是 band 编制，所以这次很久违。果然 live strings 的厚度和温度都不一样，而且声音起来时，那种“哗”地一点点升上来的感觉也很好。
冈本：我也觉得 strings 非常舒服。好到我想自己不要弹，停下手来听就好了。
——orchestra 指挥先生非常入神，这点也很令人印象深刻。
中村：很有 impact 吧！感觉全被背对着我们的（指挥）老师抢走了（笑）。
冈本：没办法，毕竟是有名的大先生。
——你们至今一起合作过几次吗？
中村：2～3 次吧，在加入 strings 的 recording 时请过他。我们也非常信任他，放心交给他，不过一到 live 正式演出……。
冈本：就加上 dancer 的要素！（笑）
中村：对。会变成指挥兼 dancer（笑）。结束之后，也经常有观众说“那个指挥太厉害了！”
——最后，请谈谈这次作品发表后举行的 fan club 限定 event，你们的干劲。
中村：fan club event 很久没做了，所以首先最强烈的还是期待。内容上也许能做一些比普通 live 更有 fan club 特色的演出，而且事先也募集了人气曲投票，所以在想要不要把结果做成 best 10 形式披露。如果这样做，setlist 可能会变成普通 live 里想不到的样子，这一点也让我很期待，也有些紧张。
冈本：还在企划阶段，不过不只是做 live，我也想做一些能和大家一起开心的 corner。比如用票根抽奖的 present time，想把它做成一个能让大家更近地感受到我们的 event。
GARNET CROW《Nostalgia》
GARNET CROW LIVE DVD《GARNET CROW livescope 2012 ～the tales of memories～》