在音乐业界长期被低迷阴影笼罩的当下，有人拼命想要创造新的系统；也有越来越多的人反复计算，试图构筑哪怕稍微更具话题性的机关。正是在这样的时代里，始终坚持“歌曲至上主义”的 GARNET CROW，正在变成一种稀有的存在。
为什么他们能够不改变自身姿态，却持续停留在排行榜前列？为什么他们能够毫不迷惘地继续音乐活动？为了探寻其中的真相，我们接触了如今推出了可称为顶级杰作的新作《Nostalgia》的“音室（音质）育成的 GARNET CROW”，并进行了这次采访。
歌迷一边喝啤酒一边喊：“Okamocchi～”
▲DVD《GARNET CROW livescope 2012 ～the tales of memories～》
——这次是自专辑《メモリーズ》发行时期以来的采访了。这段时间对于 GARNET CROW 来说，是怎样的一段时期呢？
冈本仁志（g）：今年夏天，我们在音霊 OTODAMA，也就是神奈川县逗子海岸做了演出。到了现场之后，发现有歌迷已经在喝啤酒了，还醉醺醺地喊着“Okamocchi～”。我就觉得：“真好啊——”（笑）。
中村由利（vo, songwriting）：还有人铺着 GARNET CROW 的毛巾，穿着泳裤睡在那里。从我们这边看过去，就会想：“演出差不多要开始了哦！”也会想着：“要不要去把他叫醒比较好呢？”
——3 月还有【GARNET CROW livescope 2012 ～the tales of memories～】。你们觉得那是一场怎样的演出？
中村由利：内容很丰富。因为加入了弦乐四重奏，声音的厚度、声音的温度都和平时不同。也有些歌因为这种效果而更加突出，我觉得我们把作品的世界观扩展之后，传达给了大家。不过，有一个环节是只有我和弦乐四重奏一起演唱，那个配合起来很难。乐队的话，第一拍会非常清楚；但弦乐是那种慢慢地、氤氲着升起来的感觉，所以在习惯那个律动之前，我的歌有时会有点抢，有时又会有点慢。最后我想总算是过了合格线，不过现在看 DVD 的时候，会看到自己一脸非常紧张的表情。然后唱完之后，那种终于松了一口气的感觉也表现得很明显（笑）。下次我想试试背后站着更大编制的管弦乐队来唱。
冈本仁志：那种感觉很舒服。演出时，耳返里会传来弦乐的声音，但一旦我开始弹吉他，就会变得不太容易听清，所以我甚至想把手停下来，就那样听着。当然，也不能真的那么做。
——那当然。
中村由利：（笑）。真想从观众席亲眼看一次自己的舞台呢。
——冈本先生，也有你的 SUPER LIGHT 环节，你演唱了《海鳴り》。
冈本仁志：平时那是由我来唱 GARNET CROW 歌曲的环节。算是一个不错的缓冲吧。为了争取换服装的时间，安排了比较长的谈话……啊，不过 DVD 里那里被一刀切掉了。再加上完整演奏和附赠一样的结尾，大概有十分钟多一点吧。
——对于那场演出的 DVD《GARNET CROW livescope 2012 ～the tales of memories～》，你有什么印象？
冈本仁志：我觉得换服装比想象中更有效果。有换装，有只有弦乐的段落，也有我半开玩笑地唱歌。画面有所变化，这一点果然是必要的，我重新意识到了。还有，其实那些无聊的 MC 还挺有意思的，可是那里被干脆地剪掉了，稍微有点可惜。
中村由利：因为真的很无聊。
全员：（笑）
冈本仁志：但是很好笑啊，那个！
中村由利：那就当作只有真正来到现场的人才能享受的乐趣吧。也没有说什么值得大家在家里重新听一遍的内容（笑），所以 DVD 里保留歌曲就好。
——那场演出实际上大概有多久？
中村由利：不到三个小时吧。……也就是说，到底剪掉了多少啊！？我们其实说了不少话（笑）。
有意选择不像 GARNET CROW 的歌
▲单曲《Nostalgia》Music Video
——接下来想谈谈新单曲《Nostalgia》。以我个人来说，我认为这是 GARNET CROW 史上顶级的杰作之一。锐利响起的编曲，热量惊人的演唱，让人被压倒。你们自己对这首歌有什么印象或评价？
冈本仁志：细说的话，是一种过去好像有过、但其实没有过的东西。因为是一首很新鲜的歌，所以想早点在演唱会上演。
中村由利：与其说是这样，不如说我们有意选择了一首不像 GARNET CROW 的歌。第二首《風の中のオルゴール》其实也是单曲候补，但这次比起“像不像我们”，我们更想拿出一记变化球，让大家觉得“哦！”。这是一种不像 GARNET CROW 的数字化规格。比如前奏的合成器，还有四拍的迪斯科曲风。首先是声音本身很有意思，所以我也想在歌唱里表现出疾走感、贯穿感，以及不断向前推进的感觉。我们想让大家听到相当强烈、很酷的 GARNET CROW。PV 也表现出一种无机质、金属质感的东西，我们希望大家感受到那种帅气。
——上次采访时，你们说过“消除禁忌。过去不可能做的事也要去做”。这次也是带着很强的这种意志吗？
中村由利：是的。我尽量不在自己心里设下“这个不行”。原本在 demo 阶段，它是更普通的八拍，流行歌或歌谣曲方向的哀愁也更直接地显露出来。但我们把它一下子收紧，做成数字化声音，并且改成四拍，于是有意把冷感和疾走感推到了前面。
冈本仁志：为了让我们自己也能以新鲜的心情继续音乐活动，把这种意外的东西放到 A 面，果然是有必要的。通过这种方式保持新鲜度。这样一来，当未来某一天、某个时候，我们再推出一首非常王道的单曲时，就会产生幅度；如果大家能说“等的就是这个”，那就好了……嗯，算是铺垫吧。
中村由利：铺垫！？这是铺垫吗？
——这也是一首认真的作品吧？
冈本仁志：认真的铺垫！
全员：（笑）
——不是所有东西前面加上“认真的”就可以了！
中村由利：这不是铺垫！
——以我个人来说，我非常肯定你们不断挑战新事物的姿态。不过这也伴随着不被听众接受的风险吧？你们怎么看这一点？
中村由利：这部分我想继续冒险。四位成员都是“如果犹豫，那就去做”的态度，所以不会在这里变得太谨慎。只要犹豫，就会选择看起来更有意思的冒险。大家心底都有一种意识：一成不变和预定调和并不有趣，所以总想不断吸收新的东西。
冈本仁志：结果上来说，歌迷们能够接受这些东西，这一点也很重要。就算有时会想“这次是不是做过头了？”，意外地也没问题。
中村由利：最近我们在演唱会上也会披露这类数字化的曲子，反应非常好。那种手感有时也会形成一种流向：那就试着做这样的歌吧。总之，冒险也好，挑战也好，我们比较偏向于喜欢去做。
——另外，这首歌里的“Nostalgia”，并不是“有一点伤感”这种程度吧。甚至有一种痛苦在里面。中村小姐是怎样理解这首歌词的？
中村由利：这次我很重视编曲完成后第一次听到时的惊讶和新鲜感，也很重视第一次读到歌词时的第一印象。所以我是以很坦率、很中性的方式去唱的。如果反复读、反复钻进去，再按照自己的方式去解释，我担心会唱出某种连旋律都被改变的癖好。我想让它成为一首听的人能够有各种理解方式的歌。
——结果收录下来的，是一种笔直而充满情感的演唱。冈本先生对这次的主唱有什么印象？
冈本仁志：长音很舒服。虽然是重复刚才的话，但我觉得这是没有破坏旋律的转折处理、没有牺牲任何东西，作为声音本身听起来非常舒服的主唱。
——如果在街上响起，这个声音和旋律一定会让人有反应。
冈本仁志：也许是这样。
——不只是这首歌，你们会不会去思考“怎样才能让 GARNET CROW 歌迷以外的听众也回过头来”之类的问题？
冈本仁志：如果说“用吉他做到这一点”，那是很难的，所以倒不会那样想。不过愿望还是有的。希望大家一起做出来的歌，也能让歌迷以外的人回过头来。希望从来没有听过 GARNET CROW 的人也能说：“啊，不错嘛。”
中村由利：如果问具体能为此做什么，那其实很难。不过我们始终希望，在某个地方能出现一个契机，让哪怕多一个人听到我们的歌。
在声音的房间里长大。音室（音质）育成。说得好。
——以我个人的印象来说，GARNET CROW 就是去创作自己认为好的歌曲。除此之外的事情，感觉你们相对不太关心。
中村由利：……不太关心吗？
——实际情况是，你们会不会想着“想卖得更好，为了这个应该做什么”之类的事？
冈本仁志：这一点可能真的不太关心。
中村由利：其他艺人会更认真考虑这些吗？
——有人会自己制定这方面的战略。
中村由利：这样啊——。
冈本仁志：我们没有呢。
中村由利：因为我们是“音室育成”的嘛（笑）。
——温室？音质？
中村由利：声音的“室”，音室，也就是音质育成。说得好。
——自己说“说得好”了（笑）。那么，支撑 GARNET CROW 持续活动的原动力是什么？
中村由利：是自己不要感到厌倦。去创作新鲜的歌曲。演唱会也好，还有各种各样的事情也好，但首先是不要对做歌感到厌倦。凭惰性去做，是最不好的。还能觉得“有意思”，还能想着“下次想做这样的歌”“想试试这样做”，我觉得这很重要。还有，就是能不能在每一首歌里感到新鲜。
——正因为有这一点，GARNET CROW 才能持续下去。
中村由利：因为我们不是靠惰性在做。虽然已经做了这么久，但依然还有新的发现，还有会让人觉得“真有意思”“真开心”的部分。所以原动力大概就在这里吧。“想卖得更好”不是原动力。那只是“如果能那样就好了”这种程度。我们算是比较乐观的吧。身处创作漩涡之中的人，其实是在“台风眼”里，所以不太清楚那些事情。因为我们的活动以录音室工作为中心，从这个意义上说，外界的声音不会太多传进来；这也是一个能让我们好好做歌的环境。所以我们才能不被左右，去做自己想做的东西。
——不过，当你们给 GARNET CROW 的音乐加入新要素时，现在世上正在响起的声音，也会成为一种选择吧？
中村由利：这一点确实不少。街上正在响起的音乐，就算不是有意识去听，也会自然进入耳朵里。果然，在那些声音里，如果有让我觉得“哦，这个是……”或者“这是什么？”的东西，我就会认真去听；如果觉得有意思，也会想要把它吸收进来。这很普通。当然，不只是最新的流行音乐，古典音乐、民谣、坎佐内、香颂，对任何音乐都是这样。我们算是比较杂食的。只要觉得好，什么都会吸收。至于能不能把它升华成 GARNET CROW 自己的原创，那又是另一回事。
冈本仁志：我们的领地是在非常自然地扩张。虽然说起来有点重复，但为了保持自己的新鲜感，就必须扩大领地。
——在十周年时期的采访里，你们也说过，没有遭遇过解散危机或严重的危机。你们对活动本身完全不会产生迷惘吗？
中村由利：没有。
冈本仁志：是的。比起我们自己，我更在意环境的影响。比如，现在音乐业界的系统还能维持到什么时候。无论哪里，要继续做音乐都变得越来越困难。我现在能够以纯粹的心情做音乐，但这种状态是否能一直持续下去？会有这样的担心。不过，对于 GARNET CROW 的存在方式本身，我们不会产生迷惘。
——听了今天的谈话之后，我觉得你们无论到哪里，考虑的都是歌曲。四个人从事这份工作时，首先想到的都是这一点。
中村由利：第一位当然是歌曲本身。正因为能做出好的歌曲，它才会连接到宣传；也正因为我们会觉得想让更多人听到，它才会连接到演唱会，连接到下一部作品。所以，如果不是以歌曲为前提，无论我们自己多么想站到前面去，都是无法成立的。说到底，能不能让听众觉得“啊，这首歌真好”，我认为这就是 GARNET CROW 被评价的分水岭。如果这一点崩掉了，全部都会崩塌。所以，只有歌曲的质量，绝对不能降低。这一点我们很严格，也不会妥协。正因为每一首歌都能自信地送到大家面前，我们才能堂堂正正地接受采访，才能做演唱会，工作人员也会为此努力；而接受了工作人员的这份心意之后，我们又会觉得“必须做出更好的歌”。所以，破坏这一点没有任何好处。
——始终都是音室育成。
中村由利：那就当成宣传语吧！“音室育成的 GARNET CROW”，不是也很顺吗！
——明白了，我会用的！
中村由利：声音可不是甜的哦！…………这句不登也可以（笑）。
采访：平贺哲雄