VOL.61　第一张迷你专辑《first kaleidscope 〜君の家までずっと走ってゆく〜》

●○○ 摘自 music freak magazine Vol.61

GARNET CROW 第一张迷你专辑《first kaleidscope 〜君の家までずっと走ってゆく〜》11 月 27 日发行！

古井弘人（编曲／键盘）
作为编曲人在主流乐坛活跃。主要作品包括 rumania montevideo《Still for your love》、WAG《Free Magic》、小松未步《願い事ひとつだけ》、ZARD《MIND GAMES》等，涉猎广泛。

中村由利（主唱／作曲）
负责全部歌曲的作曲。充满欧美音乐感的创作能力，一向备受好评。

AZUKI 七（作词／键盘）
也作为作词人为许多艺人提供作品，如 WAG《Free Magic》、WANDS《「今日、ナニカノハズミデ　生きている」》等。

冈本仁（吉他）
也作为录音室乐手活跃。

你有没有过突然变得莫名感伤的时候？我经常如此。比如前几天，因为有事去了下北泽，碰到了原 JUN SKY WALKER(S) 的吉他手纯太。他还是当年的样子，那股气势仿佛随时会抱起黑色 Les Paul，大喊“继续走吧”（歩いていこう），让我有些招架不住。硬要说有什么变化，大概就是带着手机了（笑）。想到连他也可能会说“果然还是 DoCoMo”，然后发电子邮件，就不禁感到时间在流逝（笑）。

好了，玩笑先放一边。再比如，CS 卫星频道上重播的那些老电视剧。《东京爱情故事》里泡沫经济时期的景象，早已成了过去，如今却作为 SMAP 绝好的搞笑素材，鲜明地占据着十几岁年轻人的感性世界。“啊，时代的流逝，原来竟是如此伤感……”

音乐也是一样。在吉他乐队，以及“生于东京、成长于嘻哈”的音乐人正盛行的时候，四人组合 GARNET CROW 突然于 11 月 27 日发行了一张专辑。他们的声音虽还谈不上乡愁，却似乎有一种力量，能够触动藏在每个人心里的感情。让人想到 Neo Acoustic 的音乐性，如果要比喻，也许更接近对已经失去之物的向往。

比如标题曲《君の家までずっと走ってゆくつもり》，富有打击感的节奏与感伤的旋律交织时，自己失落的回忆仿佛会一一闪回，让人沉浸在无可抑制的怀念中。这种感觉，很像第一次听 Everything But The Girl 或 Fairground Attraction 时的心情。

接下来该说说成员了。阵容可真是让读者熟悉，又让人感动（笑）。对于四十岁以上的读者，可以想象 Julie（泽田研二）与 Shoken（萩原健一）联手组成的 PYG，《自由に歩いて愛して》可是首难得的好歌；三十多岁的读者，可以想象豪华得让人觉得“这是梦吗，若是梦就快醒来吧”的 The Power Station，记得有 Duran Duran 的 John Taylor、Chic 的 Tony Thompson 和 Robert Palmer 等人参与；二十多岁的读者，是小室哲哉与 YOSHIKI 组成的 V2（笑）；十几岁的读者嘛……就好比 Dragon Ash 的降谷、GRAPEVINE 的田中、TRICERATOPS 的和田，忽然一起演出，或是没有……？总之，就是如此让人震惊、富有冲击力的成员组合。

古井弘人曾为 ZARD、DEEN 等大量作品编曲，最新单曲《この涙　星になれ》也由他负责；AZUKI 七为 WAG 写词的《Free Magic》刚取得不俗成绩，也为 WANDS 提供过歌词；中村由利以温暖的歌声为特点，负责全部作曲；还有在 8 月那场堪称传奇的 ZARD 船上演唱会中担任吉他的冈本仁。说到底，都是身手了得的音乐工匠。其实，在流行音乐史上，这样的事情并不罕见。总之，历史会重演。实力派组合 GARNET CROW，记得关注，记得关注。

想更了解 GARNET CROW 的你，不妨听听这些 Neo Acoustic 名盘（非常主观）

●Orange Juice《ユー・キャント・ハイド・ユア・ラヴ・フォーエヴァー》

他们的特色，是让人在流行感背后感受到所谓的“涩味”（渋味）。对黑人音乐的极大误解（笑），反而产生了独特的律动。曾任主唱与词曲作者的 Edwyn Collins，在九十年代中期凭《ガール・ライク・ユー》的走红再次受到关注。

●Aztec Camera《ハイ・ランド、ハード・レイン》

年仅十八岁，就把青春的一切放了进去，堪称英国版《スクール・ウオーズ》（注 1）的原声音乐。受到 The Byrds 等民谣摇滚影响、闪闪发亮的吉他乐句，后来被多少乐队引用、致敬过（笑）。不过，这个青春帝国到了第三张专辑就瓦解了。有一段时间，还与走向世界的坂本龙一合作过……

小泽健二说：“Aztec 啊……不是好不好的问题，主题只是习惯性地听下去（笑）。”从去年起，Roddy Frame 正式以个人名义回归。就我个人而言，虽然不在这张专辑里，但我喜欢他们翻唱 Van Halen 的《ジャンプ》。把那首歌做成 Bossa Nova，实在只能笑了。感觉像是朝硬摇滚、重金属圈吐了一口唾沫。这种态度才叫摇滚（笑）。

●Fairground Attraction《ファースト・キッス》

来了，下午茶音乐（笑）（注 2）。说到支撑日本泡沫时代景象的泡泡糖流行乐，就是它了。先不说人们被这张封面吸引，让它成了情侣约会时的必备品，“rendezvous”这种说法也已经过时了。总之，《Perfect》果然是首名曲。

●Ben Watt《ノース・マリン・ドライヴ》

要说谁最柔弱多愁，第一名就是他。正是这种气质，才算 Neo Acoustic 的正统……？对于软弱、没精神的失意人群来说，这绝对是一张必听、值得相伴一生的专辑，应该没错吧？半空心电吉他的余响格外留在耳边，声音莫名地鲜活、真切。最后收录了翻唱 Bob Dylan 的《血の轍》。此后，他与 Tracey Thorn 组成了 Everything But The Girl（注 3）。

注释

（1）《スクール・ウオーズ》

要说代表八十年代的青春剧，就是它。是不是现在都仿佛能听见 Bonnie Tyler 那首代表八十年代商业摇滚的《ヒーロー》日文版前奏？主演为山下真司、松村雄基。故事以川滨高中橄榄球部为舞台，在 TBS 系列播出，留下许多名台词，如“好样的，伊索”（いいぞ、イソップ），以及英雄人物，也就是伊索。

大映电视剧特有的急剧转折，据说后来对“过山车式电视剧”产生了巨大影响，当然这话相当不实。饰演伊索的演员后来以歌手身份出道，首张单曲叫《イソップ物語》……这样真的可以吗……之后的行踪，自然无人知晓。

（2）下午茶音乐

说白了，就是大家喜欢的 Afternoon Tea 店里播放的音乐。1980 年，SAZABY 在 PARCO PART 3 开了第一家店。那时，开放式三明治、马芬、司康都还很少见。店里播放自己选曲、富有个性的录音带，这种做法也应该不常见。

策划者是如今也作为 DJ 活跃的关口太，以及 Pizzicato Five 的小西康阳。他们把比利时音乐厂牌 Crépuscule，以及 él、Rough Trade 等以欧洲为中心逐渐传播的原声音乐，作为店内背景音乐大量播放。从这件事，也能想见当时欧洲音乐给人的感觉，是多么明显地走在美国前面。据说直到今天，两人制作的录音带仍跨越时光，在店里播放。这可值得关注，值得关注。

（3）Everything But The Girl

由 Ben Watt 与 Tracey Thorn 组成的二人组合。八十年代，他们与 Sade 一起，用华美的音色装点了泡沫经济时代。