VOL.159　《LOCKS》成员访谈（后半）

中村：这是去年仁和寺演唱会上演的版本。当时唱得特别开心，作为一段美好的回忆留在了心里，所以决定收录这个版本。仁和寺演出时，它也安排在接近尾声的地方，为了让气氛更加热烈，就觉得直接从副歌开始会比较好……最初的基础，是《名侦探柯南》播出时使用的电视长度版本。如果说第一首《最後の離島》是带大家进入专辑，那么接下来的《涙のイエスタデー》，就希望让大家有一种开始加速的感觉。

中村：第一首《最後の離島》和最后的《Love is a Bird》，一开始就决定放在这两个位置，所以专辑的大框架已经定了。之后，里面的顺序虽然试过各种安排，但没有太大的犹豫。例如，想把《ふたり》与《Mr. Holiday》配成一组，把《doubt》与《風とRAINBOW》配成一组，这些组合都已经确定，再通过调整它们的位置来决定整体流程。

AZUKI：第一次听，觉得它特别温柔，是一首让人安心的歌。

冈本：听到编曲完成的版本时，感觉很亲切，自然就听进去了，是一首气氛暖暖的歌。吉他也很简洁，我觉得很好。

古井：通常我们听歌时，注意力会主要放在副歌，但在走到副歌之前，引入的部分也非常重要……这首歌实际听起来像是在平静地流动，但我记得，编曲时有意识地照顾了其中的舒适感。

中村：觉得特别伤感，心里想：“就是这个！！”

中村：我想，如果让和声更厚一些，也许会增加歌曲的温暖感。试着加上之后，发现确实更好，所以用了这个版本。单曲发行时，我希望把文字清楚地送到大家心里，所以多少是靠单独一条主唱来表现。但放进专辑后，这种效果反而变弱，歌曲本来的好处没能充分传达出来，我觉得很可惜，于是从前奏开始加入和声，增加了一点厚重感。

中村：这首歌编曲完成、准备录人声时，我想的是“唱的时候不能输给吉他”。因为吉他会不断地与歌声纠缠在一起……（笑）。我想，大家也可以享受其中吉他与主唱的较量。

冈本：我在录音室里，是想着要狠狠弹一场来弹的（笑）。当然，也是一边听临时人声，一边反复尝试。

中村：相对来说，这首很有 GARNET CROW 的风格，也延续了上一张专辑的方向。它表现的是，把内心不断燃烧的欲望和不满积蓄起来，再让它们爆发出去的感觉。

中村：这首歌是在专辑收录曲基本确定时写的，也是最后录的一首。制作时很开心，最后还用了效果器，玩了很多。这是一首因为歌词和编曲而发生巨大变化的歌，也放进了各位成员的技巧，希望大家留意。我觉得，以前 GARNET CROW 还没有过这种很有现场感的歌，希望大家能从中感受到新的我们。

AZUKI：这首歌在小样阶段，我写过一次歌词，但总觉得不太对，就一直留在自己手里。后来听到编曲完成的版本，把歌词全部重写了一遍，感觉一下就顺畅了。

古井：第一次听这首歌时，我觉得结构很有趣，所以也想用有趣的方式来处理。它是专辑最后录制的一首，因此我想，不要做得与其他歌类似，干脆大胆一点。不过，说实话，我也担心“做到这个程度真的可以吗”。所以，当 AZUKI 对我说“这个编曲救了我”的时候，我真的觉得太好了。从这个意义上说，这也许是一首成员之间实现了即兴交流的歌。

冈本：一开始“哒哒，哒哒”的部分其实很难，音色方面也想了很久，怎样才能做出那种老旧的声音。另外，停顿的分寸也很难拿捏。要听起来有点傻气，却又不能像弹得不好，这特别难，费了不少功夫。不过，听 GARNET CROW 歌曲的人，能准确理解我们想表现的东西，这让我很高兴。

冈本：是的。而且歌词的内容也很多……

中村：演奏也变化得很快，一首歌里不断有新的展开，我想听起来不会腻。

中村：这首就是因为想要一首有跳跃感的歌才写的，整首保持着轻轻的 shuffle 摇摆节奏。卖点是 Okamocchi 的和声，或者说，是我和 Okamocchi 的双主唱（笑）。

冈本：谢谢！！（笑）

中村：混音时，我把 Okamocchi 的和声音量调高了，所以几乎成了双主唱（笑）。我想，从整首歌里都能感受到特别快乐、温暖悠闲的气氛。一开始并没打算加入他的和声，但录完自己的演唱后，觉得想要一种暖暖的和声。说到温暖悠闲，这不就正好有一个人吗……（笑）。

中村：在专辑曲目里，它是比较近期写的。因为是我们喜欢的类型，自然而然就写出来了。这首请了 DIMENSION 的胜田先生来吹萨克斯，也希望大家听听这部分。

古井：当时在考虑独奏部分用什么乐器，听了各种作品作为参考，其中有带萨克斯乐句的，就想试着放进去。做着做着，不知不觉就很合适了（笑）。临时的乐句也有了，就觉得，既然要放，不如用真实演奏的声音，于是请了胜田先生。

古井：是的。所以觉得应该会很有意思，就尝试做了。我想，它也因此稍微多了一点成熟的感觉。

中村：是的。它与《世界はまわると言うけれど》是同一时期写的。因为想用一首带唱诗班风格的歌结束专辑，所以收了这首。在副歌旋律后面，合唱声部唱着另一条乐句，是一首有点像人类赞歌的作品。

古井：因为人声一开始是那样的旋律，我在想接下来如何展开时，先有了一个大致印象：A 段克制一些，仿佛停在那里；B 段逐渐升温；到了副歌再有力地展开。在这个基础上，我给自己设定了各种主题，也从乐器和节奏的处理方式来考虑。因此，为了顺着这个方向，将听众带入人声起句的世界，我觉得应该配上那样的前奏。

中村：这次整体形象是“纯粹而常青的事物”，又在春天发行，所以我们把冬天沉睡的动植物开始活动，与自己带着全新心情继续创作音乐的状态联系起来。我们想呈现的、GARNET CROW 式的常青世界，是将清新爽朗的一面，与浓烈得有些危险、又稍稍别扭的世界混合起来。因此，封面里既有展翅飞翔的鸟，也有模样有些阴森的青蛙和蜥蜴。

中村：内页里也有各种动物。有鸟和蝙蝠，也有虚构的动物，是一个很有异次元感的世界。而且，初回盘 A 和 B 中画的动物不同，各自的画面还能连接起来。这个就留给大家买回去后慢慢发现……希望大家用耳朵听、用眼睛看，享受 GARNET CROW 式的常青世界。

古井：我觉得，不论是一直支持 GARNET CROW 的朋友，还是借这张专辑才开始听我们歌曲的人，都会觉得这是一张容易听进去的作品。希望能通过音乐与大家交流。

冈本：虽然距离上一张作品隔了一段时间，但我想，这张专辑能让大家了解现在的 GARNET CROW。

AZUKI：制作这张专辑时，我们非常开心，希望这种感觉也能传达给大家。

中村：上一张表现了我们深暗而深邃的音乐世界，这次则是完全不同、充满生命力的声音。这也是我们本来就有的一面，一首首歌里都装着很多伤感。希望大家能从这张作品中听到 GARNET CROW 的常青之声。听完后，如果能觉得“GARNET CROW 的音乐表现手段是不是又丰富了”，我会很高兴。关键词是“锁定你的心，LOCK ON！”（笑）。