Es VOL.9　演出报道《Symphonic Concert 2010 〜All Lovers〜》

●○○摘自 music freak Es Vol.9

GARNET CROW Symphonic Concert 2010 〜All Lovers〜

东京国际论坛 Hall A　2010.8.26

8 月 26 日，GARNET CROW 与东京城市爱乐管弦乐团合作的《GARNET CROW Symphonic Concert 2010 〜All Lovers〜》在东京国际论坛 Hall A 举行。走进拥有上下两层观众席的宽敞剧场，首先映入眼帘的，是为超过 70 人的完整管弦乐团准备好演奏席的舞台。上面还摆放着竖琴、定音鼓、大号等平时在摇滚演唱会中少见的乐器，完全是一场古典音乐会的模样。观众席播放着《アヴェマリア》等古典名曲，早早入座的人们仿佛都放松地沉浸在这庄严的气氛中。

这是一场特别策划的演出，起因是迎来出道十周年的 GARNET CROW 想做些值得纪念的事。他们此前曾在世界遗产仁和寺演出，一直积极挑战新事物，今晚又将迈出新的一步。临近 19 点开演时，拥有 5,012 个座位的观众席已坐满。

19 点 05 分，管弦乐团的演奏者们身着正式的黑色服装，各自拿着乐器陆续登台，迅速入座后开始调音。调音就是在合奏前校准各乐器的音高，这样的场面在摇滚现场并不常见。随后，负责本场编曲的音乐总监兼指挥藤原いくろう登场，现场响起格外热烈的掌声。藤原深深鞠躬，走上指挥台。特别的一夜终于开始了。

第一首是由管弦乐团单独演奏的《忘れ咲き》。前奏响起，舞台屏幕先显示 GARNET CROW 十周年纪念标志，再切换到本场音乐会的标志，随后映出成员照片。弦乐奏出怀旧的旋律，管乐和打击乐推高情绪。原曲本就适合管弦乐演奏，此刻其潜力得到充分发挥，优美而雄壮的声音瞬间包围了会场。我不禁想：“听着这样震撼的演奏，即将上台的四位成员，会怀着怎样的心情在后台准备？”就在这时，歌曲进行到中途，AZUKI 七（键盘）、冈本仁志（吉他）、古井弘人（键盘）穿着黑白灰色系的雅致服装出现在舞台上。最后，主唱中村由利缓缓登场，身穿令人眼前一亮的深红色长礼服，走向舞台中央。

四人在舞台前方站定，第二首《涙のイエスタデー》随即开始。伴随藤原热情的指挥，管弦乐团华丽的伴奏与中村毫不拘谨、舒展自然的歌声渐渐融为一体。原曲间奏中引人注意的电吉他独奏，这晚变成了由管弦乐团奏出比才歌剧《カルメン》中《ハバネラ》的片段。这样巧妙的编曲，让我们享受到只有这场演出才有的魅力。

接下来的《The first cry》中，深红色灯光下，长笛与加弱音器的小号仿佛依偎着 AZUKI 七伤感的钢琴声响起，再与弦乐层层交织，从前奏起便将人带入幻想世界。原曲间奏和结尾中富有感情的萨克斯让人印象很深，而今晚由小号与弦乐接替它，带着戏剧感，更深地刻画出歌词所呈现的无常世界。副歌中古井还奏出了管钟的音色。听到这些平时少见于他们作品的声音，就能感受到今晚的特别。

第三首结束后，迎来了第一次 MC。“欢迎大家来到交响音乐会，我们是 GARNET CROW。”中村问候大家，随后介绍了合作的藤原与管弦乐团，现场再次被掌声包围。她微笑着鞠躬说：“希望今天能成为一场特别而难忘的演出，请大家多多关照。”接着进入第四首《Love is a Bird》。冈本换上木吉他，编曲的速度比原曲稍慢，感觉更加舒缓。不过，面对管弦乐团形成的厚实音墙，中村富有表现力的歌声丝毫不逊色，十分从容。

这里稍微说一段题外话。演出结束后，我去看了藤原的博客。他在 7 月底提到管弦乐编配进入最后冲刺的日记中写道：“这次为 GARNET CROW 编配管弦乐的关键词，是‘彩虹调色盘’。”演出次日，他又写下感想：“GARNET CROW 的音乐，就像一盒颜料……把他们的颜料管拿出来，在藤原脑海中的调色盘上混合……这是一项像画画一样快乐的工作。”

接下来的第五首《今宵エデンの片隅で》，恰好契合“彩虹调色盘”这个词。原曲中紧凑的八拍节奏组令人印象深刻，这次却变成了唯美如歌的弦乐，加上赋予光彩的管乐声部，以及以铃鼓为首、增添跃动感和畅快感的打击乐。各种颜色真的像在调色盘上混合一样，将听众的心染得缤纷明亮，成为一首愉快的歌曲。

《水のない晴れた海へ》的完成度也符合期待。感伤的小提琴旋律与堪称歌曲关键的 AZUKI 七钢琴乐句，配合得恰到好处。古井不时奏出的风琴乐句，平时其实由音序器播放，但今晚他的演奏仿佛重现了七十年代前卫摇滚乐手 Rick Wakeman 的风采，又与管弦乐团巧妙融合。间奏也非常好。平时现场演出中的热情钢琴独奏是一大听点，这次则换成了冈本带着哀愁的吉他独奏，将观众带向更深的海底。

第七首《夢みたあとで》中，AZUKI 七、冈本和古井暂时退场，指挥藤原同时走向钢琴，带来了中村由利独唱、藤原钢琴与管弦乐团合作的版本。此前，我已在现场听过许多次这首他们最珍视的名曲，每次都能感受到演奏中的声音与歌词缓缓渗入内心。但这次的交响版本，与其说让人向内沉浸、细细聆听，不如说声音不断向外舒展，带来雄壮而有力的全新感动。

本场音乐会大致分为三个部分。接下来的第八至第十首，是小编制管弦乐团与 MINIQLO 合作的环节。MINIQLO 是由中村和冈本两人组成的迷你版 GARNET CROW。在 2 月至 3 月举行的十周年精选巡演中，他们还在会场限定销售了第一张单曲，如今这种形式在歌迷间已经非常熟悉。

第八首《もう一度 笑って》、第九首《Holy ground》和第十首《花は咲いて ただ揺れて》，都以优美的弦乐编曲为中心，将冈本的木吉他与藤原的钢琴融合起来，中村富有表现力的歌声则清晰而坚定地展现在其上。尤其《花は咲いて ただ揺れて》，让人联想到古典名曲《ツィゴイネルワイゼン》，有着鲜明的存在感，深深留在心中。

小编制环节结束后，是 15 分钟的休息时间。古典音乐会通常会在中途安排这样的休息，观众可以喝点东西、聊聊天。

休息后，四位成员加上鼓手车谷启介、贝斯手麻井宽史两位支援成员，进入乐队形式的环节。首先演唱的是为本次音乐会于 8 月 4 日发行的概念专辑《All Lovers》中，采用新编曲收录的《やさしい雨 〜相思相愛ver.〜》和《恋することしか出来ないみたいに 〜恋の蕾ver.〜》。与第一部分庄严的交响环节相比，音乐世界彻底改变，虽然乐队编制简单，演奏却非常扎实有力。

“今天天气也很好，我想应该能看到这样美丽的星空，所以接下来想送上这首歌。”伴随这段介绍响起的《Love Lone Star》，因为久违地在现场演唱，让观众席兴奋起来。随后成员们聊起这个夏天的回忆，再进入第十四首《WEEKEND》。这也是收录于《All Lovers》、在歌迷中颇受欢迎的一首不那么为大众熟知的佳作。现场听来，歌曲中伤感与温柔的对比更加动人。

乐队环节的最后是最新单曲《Over Drive》。观众起身、拍手，副歌时全场随节奏一起左右挥手，与演奏融为一体。当会场一下子热起来时，藤原与管弦乐团再次登台。正式演出的最后，安排了首次现场演唱的《空に花火》，也就是《All Lovers》中的新歌。古井弘人统合了鼓、贝斯等充满摇滚精神的乐队演奏，藤原则贴合 GARNET CROW 的世界观加入古典音乐的优雅，两者带来极具规模感的交响摇滚声音，给了我当天最深的感动。

成员们带着明朗的笑容与藤原用力握手，随后退场，会场立即响起要求安可的掌声。不久，四人穿着白色周边 T 恤再次登场。安可第一首是歌唱恋爱情绪的快乐歌曲《Mr. Holiday》。这首节奏鲜明的流行歌曲，从 AZUKI 七流丽的钢琴独奏开始，以铜管编配与乐队声音完美融合的全新编曲呈现。

最后的 MC 中，成员们各自谈了对首次交响音乐会的感想，能看出他们对新经验的兴奋。终于来到今晚最后一首歌：“我想和大家一起快乐地唱完，所以选了这首。”随后响起的是《二人のロケット》。容易记住的歌曲与成员、管弦乐团盛大的演奏融合，拓宽了 GARNET CROW 的音乐领域。整个舞台融为一体，看起来十分愉快。藤原原本热情有力的指挥，在这首歌中变得柔和流畅，仿佛正在跳舞，也很令人印象深刻。

正如中村从容说出的那句“很高兴第一次尝试得以实现，并顺利成功”，这场纪念出道十周年的特别音乐会成功举行，给予大家充实的时光和感动后落幕。更重要的是，亲眼见到四人在完整管弦乐团面前如此从容地表演，让人切实感受到十年经历带来的成长，以及乐队的成熟。这次经验将怎样应用于下一次创作，今后十分值得期待。
（文：KAREN HAYAMA）