Es VOL.18 The musician to the musician plus 第 11 回 冈本仁志（后半）
music freak magazine & Es Flash Back GARNET CROW Final MemoriesP.055
●○○摘自 music freak Es Vol.18
SUMMER CAMP 也是力量流行乐，但有些歌又带点垃圾摇滚的感觉，旋律非常好，和弦运用也很出色，很有魅力。而且这支乐队的吉他独奏很棒。不是按照习惯随便炫一段就结束、无关紧要的独奏，而是真正融入歌曲之中、经过认真安排的吉他独奏，这一点特别好。
●这方面也影响了你自己的创作吗？
冈本：是的。说“受影响”有点不好意思，不过应该多少受到了影响。
●你也翻奏过吧。
冈本：是。演出时翻奏过《No Where Near》。不过完整翻奏的只有这一首，其他就是试着弹一弹，琢磨“那里的和弦音响是怎么构成的？”这种程度。
●大学时期基本都在做原创吗？
冈本：对，大学时完全是原创，也去 Live House 演出。
●乐队伙伴是大学认识的朋友？
冈本：有一位高中轻音乐部的学长，进了同一所大学，就说一起做吧。那时候做的是旋律很明确、稍微带点硬摇滚感觉的摇滚乐。
●和现在做的音乐有点不同？
冈本：对，感觉完全不一样。
●接下来是 The Cardigans 吗？
冈本：对，这是参加工作以后听的专辑。当时到处都能听到 The Cardigans，我对他们的印象只是声音很可爱。但第一次听这张专辑时，惊讶地想：“咦？这是 The Cardigans？”后来查了一下，原来这在他们的作品中也很特别，只有这一张是这样的风格。
说起 The Cardigans，制作人 Tore Johansson 很有名，这张也是他制作的。它一改此前流行、可爱的印象，转向更阴暗的东西，似乎是张实验性的专辑。这张在他们的祖国瑞典很受欢迎，但在国外评价不太好，结果好像让人气下降了不少。不过我个人最喜欢的，就是他们这张专辑。
●感觉与你的个人作品有相通之处。
冈本：是啊。旋律本身很扎实，但周围的装饰，也就是点缀的乐器，很多都作了特别的处理，非常有趣。和此前清爽、富有人情温度的乐器印象完全不同。忠实歌迷怎么想，我不知道，不过对我来说，这张专辑以好的方式打破了期待。总之，那种很钻研细节的声音制作，我觉得特别好。从这个意义上说，也许它确实影响了我的个人创作。
●顺便问一下，你从什么时候开始作曲？
冈本：高中时。学校文化祭上，除了自己的乐队，还被要求参加轻音乐部另一个演出节目，而参加那个节目的主题是“创作原创歌曲”。从那时起就开始写了。
●怎么学会作曲的？
冈本：初中有个弹钢琴的朋友，已经在自己写歌，我就问他：“怎么写？”他说，脑子里浮现出旋律，就往上配和弦。最开始完全不懂，但东试西试，慢慢就有点会了。也会先写和弦，再往上放旋律。做着这些，自然就渐渐会了。
●最后是 Jellyfish。
冈本：这也是开始工作以后，听各种音乐时遇到的专辑。虽然感觉制作有点过度，但能对音乐执着到如此近乎偏执的程度，实在很厉害。他们是天才，可能并没花普通人想象的那么久，可在我看来，简直会忍不住想到底花了多少时间。这是一部把近乎偏执的讲究做到极致的作品。
●是说编曲很复杂精细吗？
冈本：对，歌曲本身当然也很好，包括乐器的叠加、和弦运用、和声的叠录方式……大家经常形容他们“像把玩具箱打翻了一样”，这个说法真的很贴切。这些地方直接影响了我的个人创作。
●也有像 Queen 的歌。
冈本：有些歌简直就是！我想他们大概是有意这样玩的。
●比起翻奏，你更想研究 Jellyfish 的作品吗？
冈本：对，从没在演出中翻奏过。
●你一路做音乐以来，有没有什么音乐或艺人成为了转折点？
冈本：转折点！只能选一个吗？嗯，是什么呢……说起转折点，自己的第一张个人单曲或许就是。此前只是写歌，但个人作品连编曲都能百分之百表达自己，我非常幸运，也觉得这是很大的转折。
只做小样的时候，哪怕把歌做得比较粗略，专业编曲家也会把它完善得更帅气。但个人作品不能这样，所以在编曲上学了很多，也吃了不少苦。因此，这不仅是作为吉他手，更是作为音乐人、musician 的转折点。
如果没做个人作品，我大概不会是现在这样，也不会具备那么多方面的能力。吉他弹得比我好的人太多了，如果一直只弹吉他，我觉得就不会有现在的职业经历。
●成为职业音乐人后，音乐对你的意义变了吗？
冈本：首先是听法变了。即使不那么喜欢，也会当作参考资料来听。比如做饭、刷牙、换衣服时，会随意放一些自己喜欢的音乐，但我也发现自己在听这些以外的歌。会去听能够转化为工作成果的音乐，从这方面来说，面对音乐的方式变化很大。感觉像有两个类别：一个是因为喜欢而听的音乐，另一个是不那么喜欢、却为了工作而听的音乐。
●我原本以为你喜欢的是英国音乐，不过这次列举的作品里，美国的很多。
冈本：其实我没那么喜欢英国音乐。喜欢的英国歌曲比较有限，真不是那种英国音乐狂热爱好者。
●不会有人说你很有英国音乐的感觉吗？
冈本：会。可能是声音的感觉吧。并不算唱得多好，但靠氛围吸引人，这种风格在英国音乐里很多，也许是这个原因。不过实际上，问我“英国音乐会听什么”，能想到的喜欢的英国艺人并不多。
●比如谁？
冈本：The Beatles 先不说，果然还是喜欢 Oasis。还有 Ash、Stereophonics，大概就是这些。其他与其说喜欢艺人，不如说喜欢某些单曲。真正想完整听他们专辑的艺人，确实很少。
●有没有憧憬的吉他手？
冈本：刚开始弹吉他时，与其说想成为那个人，不如说会觉得“那段吉他真好”。比如刚入门时，就是 THE BLUE HEARTS 的 Marcy 等，当时听的那些乐队的吉他手。所以没有哪一位特别像师父一样的存在。现在也不是关注某位吉他手，而是听到某首歌的吉他音色很好，就上网找，饶有兴趣地查他们用了什么设备。
●最后，音乐活动中最喜欢哪项工作？
冈本：做小样最开心。小样积累多少都没关系，不管会不会被采用，单纯就是喜欢多写一些自己喜欢的歌。总之，这是最开心的。
＜作品介绍＞
■Off Course《SELECTION1978-81》
日本 New Music 时代的代表乐队，从 1970 年出道到 1989 年解散，推出了许多热门歌曲。本作发行于 1981 年 9 月 1 日，是收集 Off Course 中期，即 1978～1981 年歌曲的精选集。共收录十一首，包括未收录于原创专辑中的大热单曲《さよなら》《I LOVE YOU》《生まれ来る子供たちのために》。
■Nirvana《Nevermind》
成员为 Kurt Cobain（主唱、吉他）、Dave Grohl（鼓）、Krist Novoselic（贝斯）。1989 年通过美国西雅图的独立厂牌出道，当时的鼓手是 Chad Channing。同年发行专辑《ブリーチ》，1991 年通过主流厂牌 David Geffen Company 发行第二张专辑《ネヴァー・マインド》。单曲《スメルズ・ライク・ティーン・スピリット》在广播与 MTV 播出后，专辑在美国销量超过三百万张，登上排行榜首位，并由此在全世界掀起垃圾摇滚热潮。
之后于 1992 年发行《インセスティサイド》，1993 年发行《イン・ユーテロ》。然而 Kurt 越来越深陷毒品，1994 年四月，在自家浴室用步枪射击头部，结束了自己的生命。这一震惊世人的死亡，也让乐队不得不解散。
■SUMMER CAMP《PURE JUICE》
来自美国圣巴巴拉的四人乐队。本作是由曾为 WEEZER 制作音乐的 Chris Shaw 担任制作人的首张专辑。充满疾驰感的声音，以及兼具爽朗和感伤的旋律，抓住了众多乐迷的心。第二张作品令人期待，但乐队正式发行的 CD 最终只有这一张。此后，主唱 Tim 推出了个人作品。
■The Cardigans《Gran Turismo》
The Cardigans 是来自瑞典的五人乐队，由制作人 Tore Johansson 发掘，1994 年发行唱片出道。1995 年第二张专辑《ライフ》中的《カーニバル》在全球大热。他们在日本与 Mercury Records 签约，1996 年发行第三张专辑《ファースト・バンド・オン・ザ・ムーン》，其中的《ラヴ・フール》风靡全球。
本作是 1998 年发行的第四张专辑，彻底颠覆了此前清爽、温馨的瑞典流行乐印象，以充分运用技术的冷硬声音展现了新的音乐方向。此后乐队一度暂停活动，于 2003 年重新开始。
■Jellyfish《Spilt Milk》
Jellyfish 由来自美国旧金山的高中同学 Andy Sturmer 与 Roger Manning 组建，前者如今作为制作人也很有名。凭借早期四位成员制作的小样，乐队与 Charisma 厂牌签约，1990 年发行第一张专辑《ベリーバトゥン》，1993 年完成第二张专辑《Spilt Milk》（日版标题：《こぼれたミルクに泣かないで》）。同年举行了第一次、也是最后一次日本演出，让日本流行乐迷兴奋不已，但不久后便决定解散。遗憾的是，本作成为了这支传奇乐队的最后一张专辑。