Es VOL.33 新单曲《Nostalgia》与演唱会 DVD 中村由利、冈本仁志访谈（前半）
music freak magazine & Es Flash Back GARNET CROW Final MemoriesP.079
●○ 摘自 music freak Es Vol.33
●谈新单曲前，想先问问演唱会 DVD。正式演出是三月，已经过了一段时间，现在回顾起来，是怎样的一场演出？
中村由利（以下简称中村）：我觉得内容非常充实。这次有弦乐加入，让声音更厚实，还尝试了独自以弦乐为伴奏唱一首歌。快节奏歌曲中大家一起跳动，前半段又穿着礼服唱歌，内容很丰富，是有很多视觉看点的演出。听也开心，看也开心。
冈本仁志（以下简称冈本）：弦乐环节之后，有一段由我负责的个人环节，中村要在那时换衣服。因为从前半段的礼服换下来比较费时间，我被叮嘱“一定要好好聊、好好唱！”所以首先得把这部分做好。
此外，这次演奏本身也有不少规定好的安排，这些都没有出什么大差错，我觉得挺好。还有，东京和大阪的场地与观众席都不远，二、三层的观众也离得很近。不是 Live House，又不像一般大厅那样遥远，能在恰到好处的距离感中演出，也很好。
●这部演唱会 DVD 作为作品，有什么看点？
中村：收进了从观众席看不到的角度，大家应该能从中获得乐趣。观众席通常只能从正面看，但 DVD 里有舞台一侧的景象，比如弹键盘时的手部动作等，由各种角度的影像构成。即使实际到过现场的人，也会发现“原来是这样弹的”，更能感受到真实感，重新享受这场演出。
●如果特别推荐一个场面，希望大家留意哪里？
中村：我会选与弦乐四重奏合作的《君 連れ去る時の訪れを》。这首歌时，另外三人都不在台上，成员里只有我一个，本来就有紧张感。而且和跟乐队唱歌不同，节奏的把握、停顿的处理、律动感都不一样，这些很难，某种意义上是一次挑战。
排练时，自己觉得已经唱好了，录音师却会建议“这里听起来有点抢拍”“这里听着稍微拖拍了，这样唱会比较好”。反复排练，才终于完成，所以唱完后，影像里应该能看到我明显松了一口气的表情（笑）。总之非常紧张。
●你看起来很从容，在现场并没有感受到紧张。
中村：没有没有，应该能看出我有点发抖，表情也因为紧张稍微僵硬（笑）。真实弦乐的声音是缓缓起来的，把歌放在上面，比想象中难。平时我都是在起音时点很明确的声音中唱歌，可弦乐是“嗡～”地渐渐展开，究竟哪里算第一拍，很难判断，所以反复排练了好多次。这是这次特别难忘的部分。
●冈本最希望大家留意哪里？
冈本：嗯，成员换装吧！
中村：不是歌，而是换装最值得看？不是歌曲吗？！（笑）
冈本：对对，我觉得这次服装很好。中村先穿了那种特别像“正式礼服！”的礼服，第二套又是让人明白“原来她其实很想穿这种”的衣服。我后半段还是领结加上不长不短的裤子（笑），有点出人意料，挺有趣吧。
●每次演出服装，都是根据中村的想法决定的吗？
中村：会和造型师讨论，协调好整体颜色，请他们制作。这次我最先穿的礼服是绿色，这个颜色原本完全不在我考虑范围里。但设计师说“一定会适合你”，造型师也说“这次想通过绿色展现淑女的一面”。大家可能也觉得我平时会穿黑、红这样比较强烈的颜色，所以服装某种意义上也是一次挑战。后半段换成迷你连衣裙，尝试了活泼的感觉。
冈本：这次演出内容很多，换装也能让人稍微歇口气，这点很好。包括换装在内，整体结构的平衡非常好。
●从第一次演出到现在，你们已经经历了很多舞台，将逐渐成为惯例的部分与新尝试融合在一起。今后还有什么新的现场挑战，想让大家看到另一种 GARNET CROW 吗？
中村：最近在音霊演出过我的钢琴自弹自唱，可能因为比较少见，收到很多开心的反馈。有机会的话，想在某个地方再做一次。另外，也想不用电钢琴，而加入真正的钢琴。虽然乐队演出中不太容易，但真实乐器的魄力和优点非常鲜明，比如加入管乐组、打击乐等，今后如果能做出更华丽的舞台，也许就能创造新的演出形式。
●今年夏天也参加了音霊，今后 MINIQLO 举办 Live House 巡演怎么样？
冈本：因为是原声形式，考虑曲目数量，会比较辛苦。大概七首就是极限了。
中村：如果像咖啡馆演出，也许可以。穿插聊天的迷你演唱会，在时尚的咖啡馆，大家喝着好茶、吃着蛋糕，听舒服的音乐。还想在美术馆大厅、前卫美术馆的中庭等时尚艺术空间里演出。通过音乐与其他艺术的合作，创造新的艺术空间，这样的企划也很有趣。
●原来如此。接下来谈新单曲《Nostalgia》，是一首冲击力很强的歌。
中村：小样时是伤感、带着忧愁的八拍子流行歌，可古井先生交来的编曲，变成了四拍底鼓，而且带点俱乐部音乐感觉的数码音色，最初我很惊讶。不过小样里悠缓的感觉消失了，变得非常冷峻、富有攻击性，不断向前推进，我就觉得“这个好”。
选单曲时，也有抒情曲等各种候选，但这次想刻意选一首乍听不像 GARNET CROW 的，就选了它。
●上张单曲《Misty Mystery》和去年十二月的专辑《メモリーズ》，也有几首尝试了数码化的声音。有没有想继续探索一阵这种音乐方向？
中村：确实有。而且现场演出数码音色、四拍底鼓的歌时，大家很容易投入，会场的一体感明显增强，我们自己也特别开心。所以这首是想着那种情景创作的，但不是放进专辑或当附加曲，而是特意作为主打单曲发表，感觉会更有意思。
●结构上，以副歌开头，第二段主歌又比较短。听完感觉副歌一直在重复，存在感特别强。
中村：是的。这首先写出了副歌旋律，再写主歌和过渡段。有些歌是先有主歌，最后才想副歌，但说到底，曲子总是从旋律最有力量的部分开始形成。这首副歌最有冲击力，也是它的关键。
●副歌不只是旋律，歌声也很有力量。
中村：这次非常专注，大概第一、第二遍就唱完了，自己也保持着新鲜感。我觉得把很有冲劲的歌声原样留了下来。
●冈本觉得这首的魅力在哪里？
冈本：声音。副歌里长音的地方，比如“ざわめき”的“き～”，一下有力地拉长的地方，让我再次觉得真好。
另外，我想 AZUKI 这次应该很重视声音来写词。有时为了歌词意思而把词硬放进去，会没法发挥旋律的好。但像这次，重视旋律细微感觉来配歌词，听起来就特别舒服。每次都觉得 AZUKI 在这方面的品位很厉害。
●资料里写着“也请留意带着乡愁的情景描写、呈现独特气质的歌词”。你是怎样理解这次歌词来唱的？
中村：没有分析得太细，而是重视第一次读时的新鲜感来唱。解读得太刻意，会带出自己的习惯，变得重复或无趣。所以无论编曲还是歌词，我都珍惜第一印象，想把它原样记录下来。
●有没有唱起来舒服，或者特别喜欢的句子？
中村：押韵的地方唱起来很舒服，比如开头“ざわめき Cry”的 Cry，与“哀しい位”的“くらい”。我挺喜欢押韵的歌词，唱着也很开心。
另外，副歌的“Love forever”是我在小样里唱的，AZUKI 就直接用了，并很好地把前后接起来，我觉得很有趣。偶尔会有这样的情况，因为再没有比它更适合那段旋律的词了。
●吉他录音时，抱着怎样的想象来弹？
冈本：这次合成器的声音很强，所以很重视与之相配的音色。虽然有吉他独奏，但整体不太强调自己，稍微退后一点，像是站在客观的位置享受音乐的吉他。
●混音有什么要求吗？
中村：有。想做成不断向前、有疾驰感的声音，所以请他们修改了几次。希望混音让人期待
●伦敦奥运会中，印象最深的场面是什么？
中村：游泳，尤其最后的混合泳接力，让人捏一把汗。男女都拿到奖牌，真的太好了。许多选手在团体赛中游出了个人赛没能达到的好成绩，也让我重新感受到伙伴的力量。