Es VOL.39　第十张专辑《Terminus》解说（前半）

●○ 摘自 music freak Es Vol.39

GARNET CROW
第十张专辑《Terminus》解说
文／齐田才

一听就觉得：“这可不得了！”是杰作，甚至可能是最好的作品。但这么一想，不安又掠过心头。毕竟，最好的作品怎么可能轻易诞生？只有艺人全身心投入、不断消耗自己，才能完成的至高之作，才配得上这个称呼。

然而，这张作品确实有那样的气息。仿佛藏着什么的强大力量，越听越被吸引、近乎魔力的存在感……打个比方，就像 THE BEATLES 的《ABBEY ROAD》，像南天群星的《キラーストリート》（喂喂，那不就要结束了吗！）。能让人感受到如此气魄与艺术性的作品，就是《Terminus》。

这是 GARNET CROW 的第十张原创完整专辑。标题让人想到欧洲车站的景象：既是终点站，也是起点站。各种故事在此交错，人们从这里启程，它也是连接过去、现在与未来的记忆据点。

从这座“车站”出发、抵达的歌曲共有十首。第十张原创专辑，收录十首，干脆利落，也仿佛带着暗示。对于怀念旧日的专辑世代而言，还会唤起唱片有 A、B 两面的记忆，仅仅如此，乡愁便已苏醒。

首先让人惊讶的是，收录曲中此前作为单曲发行的，只有《Nostalgia》一首。其余都是在这张专辑首次登场的新歌，是专门新写的吗？从中可以看出，本作多么重视作为专辑的整体品质。而完成的作品，也正如印证这一点般，具有非常高的艺术性。

专辑以戏剧性的《Nostalgia》开幕，接着是安静忧郁的《trade》、高贵的《Maizy》、平静中藏着热情的《白い空》、让人想起他们最初时期的《Life goes on!》。随后转向拉丁热情洋溢的《P.S GIRL》，再到充分发挥 GARNET CROW 唯美艺术性的杰作《海をゆく獅子》，以及忧郁的《鏡にみた夢》、让人感受到侘寂（侘び寂び）的《The Someone's Tale》，最终以可称为静静安宁的《closer》闭幕。

让人一口气听到最后，也让人不得不听到最后，内容凝聚了他们的音乐世界。

再把目光转向专辑封面。背景是让人联想到剧场的石榴红天鹅绒帘幕与羽毛，中央四人身穿晚礼服，以令人注目的神情凛然站立。这种高雅的形式，同样是 GARNET CROW 独有的，映照出仿佛命中注定、非这四人不可的必然。

负责主唱与作曲的中村由利，以从女低音到女高音都能驾驭的感性歌声，以及崇高的旋律，构成作品。作词的 AZUKI 七，以更具哲学性与艺术性的语句，描绘出中村歌曲的世界。编曲的古井弘人游走于数码与模拟声音的边界，这次进一步引入自己 AOR 式的世界观，构建出成熟的声音。

而冈本仁志的吉他，虽然克制，却响出绝对的存在感，在歌曲单色的明暗之间增添色彩。这样的配合！听完整张专辑，会伴着感动的余韵，再次意识到 GARNET CROW 是多么富有艺术性的专业创作者群体，是只能由这四人构成的原创乐队。想把这部标志性杰作献给所有音乐爱好者，请静下心反复聆听。

■《Terminus》歌曲解说

01. Nostalgia

2012 年九月二十六日发行的第三十四张单曲。最近 GARNET CROW 开始大胆引入数码音色，这首就在体现新风格的古井合成器前奏引领下，以中村凛然的歌声开幕。仿佛舞台突然从高潮开始，给人华丽的印象。这首有力的宣言，会让老歌迷与新听众都认同地欢呼：“对，就是这个！”

这样的旋律，这样的歌声，矛盾交织的歌词，绚丽的声音。这首美丽的歌，不只停留于乡愁，更传达出 GARNET CROW 的当下，以及他们依然充沛的状态。

02. trade

第二首气氛完全不同，从带着漂浮感、田园气息的合成器前奏开始，配上冈本切分扫弦的舒适色彩，进入 GARNET 式的节奏鲜明的歌曲。这种小调旋律中难以言说的寂寥，也正是这股律动营造的形象。

AZUKI 七的歌词中，乍看像把人推开的感情背后，却能窥见愿意承受悲伤的爱，值得反复读，抵达其中深处。古井的编曲也细密出色，尤其后半段铜管与弦乐的华丽感，值得留意。